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2012-01-26T08:27:00.000-03:00

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Azymuth e Helio Delmiro se apresentam em Rio das Ostras (RJ)

2012-01-26T06:13:00.000-03:00

O guitarrista Helio Delmiro

O Projeto Rio das Ostras Jazz e Blues o Ano Todo apresenta neste domingo (29) o Grupo Azymuth e o guitarrista Hélio Delmiro, a partir das 18h, na área coberta do Camping Costazul. A Secretaria de Turismo levou o show para Costazul para preservar o público, já que a previsão é de chuva. A área abrigará o palco e todos que prestigiarem o evento.

O grupo Azymuth, formado por Ivan Conti “Mamão” na bateria, Alex Malheiros no baixo e José Roberto Bertrami nos teclados, iniciou a carreira nos anos 70 e com quase 40 anos de estrada divulga a boa música instrumental brasileira pelo mundo.

Este show de “brasilidade” acontecerá no Projeto Rio das Ostras Jazz e Blues o Ano Todo, uma realização da Prefeitura de Rio das Ostras, por meio da Secretaria de Turismo, Indústria e Comércio.

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Portugal: Os Jazzinhos - Jazz para crianças

2012-01-26T06:04:00.001-03:00

- Comente aqui sobre a escola -

Entre as novidades da Escola de Jazz do Barreiro é de destacar a criação da Classe Infantil 'Os Jazinhos'. As inscrições para o 2º semestre estão abertas a partir de segunda-feira, dia 30 de Janeiro.

Os Jazzinhos são um ensemble de iniciação ao Jazz para crianças.

A atividade a ser desenvolvida neste projecto está centrada nas práticas artísticas diversificadas, no desenvolvimento de competências específicas, conforme referido no Currículo nacional do Ensino Básico ” (...) Interpretação e comunicação; Criação e experimentação; Percepção sonora e musical; Culturas musicais nos contextos (...)” baseadas nos “ três grandes domínios da prática musical – Composição, Audição e Interpretação dentro do género do reportório da música Jazz.

Tendo em conta as características do projeto, para a sua implementação irá ser criado um ensemble instrumental e vocal com alunos q eu frequentem o 1º ciclo do ensino Básico, com todas as abordagens inerentes, vocais e instrumentais a este tipo de práticas musicais.

A apresentação de um espectáculo no final de cada semestre de acordo com o ano letivo escolar, um Concerto Conjunto/Didáctico - Pedagógico no qual os alunos irão participar juntamente com um combo constituído por músicos da Escola de Jazz do Barreiro, será um meio privilegiado para o incremento das aprendizagens, desenvolvimento das competências e das práticas artísticas.

Visite o site da escola em www.escolajazzbarreiro.com.pt

- Inscrições para o 2º semestre a partir de segunda-feira, dia 30 de Janeiro
- Próxima Jam Session dia 27 de Janeiro, sexta-feira, às 23 horas no Be Jazz Cafe

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Dizzy Gillespie para presidente!

2012-01-25T20:32:00.001-03:00

- Comente aqui sobre o nosso presidente Dizzy Gillespie -

Na Wikipédia:

Em 1964, durante a campanha presidencial entre Lyndon Johnson e Barry Goldwater que ocupava as atenções do país, Gillespie lançou uma candidatura independente à Presidência dos Estados Unidos. Em tempos de conflitos raciais no país e Guerra do Vietnã, sua plataforma, apoiada por ativistas e amigos músicos, prometia oportunidade igual de empregos a negros e brancos e combate ao racismo. Sua intenção era chamar atenção para os problemas do país e ele anunciou que se eleito colocaria Miles Davis como chefe da CIA, Louis Armstrong como ministro da Agricultura, Duke Ellington como secretário-de-Estado e Malcolm X como procurador geral. Entre outras excentricidades, prometia também oficialmente trocar o nome da Casa Branca (White House) para Casa do Blues (Blues House).

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Conheça Anna Torres, a nova estrela da musica brasileira em Paris

2012-01-25T07:09:00.003-03:00

- Comente aqui sobre Anna Torres -

Anna Torres é a nova estrela da musica brasileira em Paris. Com uma otima « mise en scène », um repertorio verdadeiramente original e uma voz pontente, Anna foi considerada pelos franceses como a « Nova Diva do Jazz Brasileiro ».

http://annatorres.fr/

Ela consegue misturar o Jazz, o samba, o funk e a musica tradicional do Nordeste do Brasil com muita harmonía e swing.

Roberto Menescal- Anna é minha maior surpresa desse ano, gostei muito!

DISCOGRAFIA

2004-CD O Canto da Anna-“Anna Torres homenageia João do Vale”
2001- World of Zouk, Mega Zouk (copilação), música “Liberdade”
2001- LIVRO/CD Brasileirinho
1999- CD Anna Torres
1997- CD Terra do Nunca
1994- CD Essência de Ser

Anna Torres na imprensa:

JORNAL LE MONDE-
Entre o Jazz e o Samba, a sua musica nos transporta ao Pais da feijoada dos bolinhos de bacalhau e do bolo de laranja da Mainha Chiquina

JORNAL LE PARISIEN -
A voz poderosa da brasileira Anna Torres preenche a cena com sua presença excepcional. Voz poderosa e cativante, essa pérola vai brilhar com a música do nordeste do Brasil em Paris

JORNAL HEBDO -
A cidade de Nogent-le-Rotrou abre sua nova temporada cultural com uma noite dedicada à música brasileira. Energética e sensual, a cantora Anna Torres mistura jazz, samba, e funk preservando suas raízes do Nordeste do Brasil.
Anna Torres se destaca por sua presença de palco forte, e por seu timbre de voz profundo e original.

MAGAZINE QUE TAL PARIS -
Anna Torres é uma artista da nova geração brasileira em ascençao na França

JORNAL O ESTADO DO MARANHAO -
As mais belas cançoes de Joao do Vale, forao recriadas pela magistral interpretaçao a elas impressa pela belissima voz de Anna Torres, ao mesmo tempo calida e forte, poderosa em qualquer nivel da escala, macia e totalmente audivel nos registros baixos, forte altiva e comovente nos altos, em anunciados vocais sempre envolvidos em veludo e seda, e executados sem titubeios, sem equivocos, sem exageros. Anna mantém-se em cena com o raro porte de perfeita Diva…Cujo nome , de agora em diante, o Maranhao é obrigado a escrever com letras maiusculas : ANNA TORRES.

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A vida de Jack Kerouac por João Pinheiro

2012-01-25T06:26:00.001-03:00

- Comente aqui sobre Kerouac, de João Pinheiro -

Kerouac

A graphic novel “Kerouac” narra a vida do escritor americano Jack Kerouac, um dos fundadores, junto a Allen Ginsberg e William Burroughs, do movimento artístico que ficou mundialmente conhecido como Geração Beat, composto por jovens intelectuais americanos que, em meados dos anos 1950, cansados da monotonia da vida ordenada e da idolatria à vida suburbana na América do pós-guerra, resolveram criar sua própria revolução cultural através da literatura.

http://visoesdejackkerouac.blogspot.com/

Por meio de uma narrativa veloz, João Pinheiro aborda acontecimentos capitais da vida de Jack, revê sua trajetória literária, suas conquistas, decepções, paixões, contradições, influências estéticas e sua relação com os Estados Unidos de sua época. Da mesma forma que para Jack e para os beats não havia fronteira entre a literatura e a vida, os fatos desta narrativa se entrelaçam novamente com a vida, só que agora em quadrinhos.

Apresentação de Claudio Willer

Jack Kerouac escreveu uma obra ciclópica: além de On the Road, sua narrativa mais conhecida e de maior influência, criou relatos de viagens e memórias, poemas, crônicas, transcrições de sonhos e outros modos de experimentação através da escrita. Confundiu, como ninguém, literatura e vida. On the Road foi escrito em abril de 1951 de uma enfiada só, em três semanas, no famoso rolo de papel (que, em abril de 2004, seria arrematado em leilão por 2.420.000 dólares, recorde na categoria – ironias do destino, quando Kerouac morreu em 1969, tinha apenas 19 dólares em sua conta bancária ). Mas também é verdade que sua escrita demandou anos e foi a realização de um projeto que precedeu suas viagens. É o que mostram seus diários: ao terminar Cidade Pequena, Cidade Grande (The Town and the City) em 1948, decidiu que escreveria um novo livro, alternadamente designado como The beat generation e On the Road. Esses diários contém anotações de episódios das viagens em companhia de Neal Cassady, que depois integrariam On the Road.

Portanto, houve uma relação de mão dupla entre vida e obra; uma fusão de literatura e vida, buscando uma síntese, a superação da dualidade ou contradição do mundo simbólico e da realidade objetiva. Como já havia observado em meu Geração Beat, os beats em geral e Kerouac em especial são um exemplo de crença extrema na literatura, atribuindo-lhe valor mágico, como modelo de vida e fonte de acontecimentos, e não só de textos. Daí ser possível transpor Kerouac para os quadrinhos examinando simultaneamente e de modo harmônico aspectos de sua biografia e trechos de sua obra, como o faz João Pinheiro. Estão aí, citadas e mostradas, sua paixão pela literatura e sua firme determinação de tornar-se um grande escritor; sua religiosidade a coexistir, em um paradoxo apenas aparente, com o desregramento e dissipação; a intensa ligação com a música, especialmente o jazz que inspirou sua “prosódia bop”; os relacionamentos sempre complicados com mulheres. Também foram devidamente registrados momentos decisivos de sua vida: a infância em Lowell e a relação com seu irmão Gérard, a formação do grupo beat através da amizade com William Burroughs e Allen Ginsberg, o modo como renegou a Geração Beat em seus últimos e melancólicos anos de vida.

Reconhece-se Kerouac através desta adaptação. As cenas, fragmentos e trechos se somam, formando um todo coerente, um retrato do escritor. Pinheiro escolheu partes que dão conta do todo, daquilo que demandaria uma impossível adaptação integral. Há soluções particularmente felizes, como a abertura em estilo kerouaquiano e o fecho com poesia em prosa. Foi acertada a seleção não-linear de episódios relevantes – como aquele do trajeto de Nova Orleans a San Francisco com Cassady e LouAnne Henderson. A visão pessoal, a transmissão da sua experiência e fruição de Kerouac e dos beats em momento algum conflita com o bom registro histórico e com o valor documental que se espera de um tema como esse.

Talvez nem seja preciso enfatizar o traço firme, as imagens vigorosas, o bom uso do branco e preto, equiparando este Kerouac ao que se fez de melhor em matéria de “graphic novels” sobre a beat. Basta comparar com álbuns como The beats: a graphic history (de Buhle, Pekar e Piskor) para que imediatamente saltem aos olhos sua qualidade e capacidade de síntese.

Por essas razões, atrairá leitores e abrirá portas para a boa fruição de Kerouac. Irá contrapor-se a críticas depreciativas que, vez por outra, repetem os mesmos ataques conservadores que o autor de On the Road veio sofrendo desde o final da década de 1950. Já cheguei a observar, diante dessas recaídas no conservadorismo, que nem Francis Ford Coppola, nem Bob Dylan são bobos: criadores notáveis em seus campos, estão entre os que declaram que ler Kerouac mudou suas vidas. Isso, como parte do extenso cordão de escritores e artistas que receberam influência declarada de Kerouac e da beat. E de um impacto que extrapolou os campos da criação artística ao originar a contracultura, estimulando rebeliões de jovens, além de inspirar as transposições, versões e adaptações às quais agora soma-se este Kerouac de João Pinheiro.

Claudio Willer

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Chet, o amor é revolucionário!

2012-01-24T13:12:00.000-03:00

Chet Baker e sua esposa Halema Alli por William Claxton

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Campos Jazz Fest acontece em Janeiro e Fevereiro em Campos do Jordão

2012-01-24T04:45:00.001-03:00

Festival terá Shows Gratuitos na Praça

A energia do Jazz deve contagiar Campos do Jordão entre os dias 28 de janeiro, 3,4 e 5 de fevereiro.

Neste período a cidade será palco do Campos Jazz Fest, um evento que reunirá feras do Jazz, Blues, R&B, Dixielan e Soul em apresentações gratuitas na Praça São Benedito, no Palco da Concha Acústica, em Capivari..

A Concha Acústica receberá ícones nacionais e internacionais do improviso.

Entre eles estão nomes como Bocato, Blues Etílicos, Donny Nichilo, Sara Pii, Kenny Brown, Vasco Fae, Kenny Brown, entre outros.

Confira programação do Campos Jazz Fest:

DIA 28/01 – SÁBADO
Orleans Street Jazz Band – Rodando Pela Cidade
Vasco Faé – Busker (Apresentações De Rua)

DIA 03/02 – SEXTA-FEIRA
Orleans Street Jazz Band – Rodando Pela Cidade
Izzy Gordon Gordon & Bocato
Blues Etílicos

DIA 04/02 – SÁBADO
Sara Pi
Donny Nichilo & Igor Prado Band
Big Time Orchestra

DIA 05/02 – DOMINGO
Cláudio Goldman
Kenny Brown

Veja mais informações de alguns artistas participantes do Campos Jazz Fest:

Izzy Gordon
Cresceu ouvindo jazz e bossa. De uma família musical, a cantora paulista, filha de Dave Gordon e sobrinha de Dolores Duran, Izzy já fez diversos trabalhos, entre eles, jingles publicitários, backing para Deep Purple (Via Funchal com Orquestra Jazz Sinfônica), shows com Banda Black Rio, Max de Castro, Gerson King Combo, Ed Motta e musicais. Tornou-se uma cantora difícil de rotular, pois passeia pelo jazz, bossa e mpb com todo seu charme e talento.
Cantou e encantou Bono Vox e toda sua equipe, ganhou elogios de ninguém menos de Quincy Jones (que já produziu artistas tão diversos como a jazzista Sarah Vaughan e o rei do pop Michael Jackson, entre outros) e de toda produção e banda do U2. A festa foi encomendada ao hotel pela produção do show, e o nome da cantora, que já se apresentara em outras ocasiões no Hotel Hyatt, foi escolhido pela produção do U2, de CDs apresentados pelo hotel.
E em novembro de 2010, cantou e encantou Paul MacCartney, sua banda e equipe. Em uma comemoração totalmente privada, para o aniversário da namorada de Paul. A festa também foi realizada no Hotel Hyatt onde o artista estava hospedado.

Bocato
Trombonista, iniciou seus estudos musicais com 07 anos de idade. Em 1980, tocou e gravou com Elis Regina no show Saudades do Brasil. Depois disso, sua carreira como instrumentista se intensificou muito, tocando com Rita Lee, Ney Matogrosso, Roberto Carlos e outros.

Bocato, também participou de gravações de Ná Ozetti, Zé Miguel Wisnik, Suzana Sales, Luiz Waack, Paulo Lê Petit, Nasi, Art Popular, Maria Rita, Funk Como Lê Gusta, e liderava a Banda Jam Suburbana.
Já ganhou prêmios de melhor LP instrumental e participou do importante Festival de Jazz De Montreaux.

Donny Nichilo

Nascido e criado em Chicago, o pianista tocou com o grande guitarrista Buddy Guy e também em bandas como a Floyd McDaniel and the Blues Swingers, além de ter sido o pianista original da banda The Mighty Blue Kings, de Chicago.
Mestre no piano, Donny apresenta um trabalho versátil no palco, onde toca de piano a órgão Hammond, e interpreta repertório do blues ao jazz, do swing aos standards, com a mesma competência sempre carregada de emoção.

O pianista também já tocou com lendas vivas, como o guitarrista Carlos Santana, o Rolling Stone Ron Wood e Stevie Ray Vaughan.

Igor Prado Band
A banda do guitarrista paulistano Igor Prado, recém premiado nos EUA e Europa, apresenta o chamado 'West Coast Blues' trazendo a tona influências de obscuros artistas dos anos 40 e 50, como Charlie Christian, Tiny Grimmes, Bill Jennings mesclando o blues tradicional com o swing jazz dos anos 40. Recentemente lançou o álbum 'Brazilian Kicks' e entrou na lista dos álbuns mais executados de blues do mês de dezembro de 2010, nos Estados Unidos (Living Blues Chart), alcançando um feito inédito para um artista sulamericano. Com Igor Prado (voz e guitarra), Yuri Prado (bateria), Rodrigo Mantovani (contrabaixo elétrico e acústico), Denilson Martins (saxofone barítono/tenor) e Flávio Naves (piano e órgão hammond B3).

Sara Pi
Nascida em Barcelona em 1986, Sara Pi cresceu em uma família ligada à musica por varias gerações. Neta de cantor de Opera e filha de "treseiro" cubano foi criada sob as mais diversas influências musicais. Começa a estudar piano e teoria musical na tenra idade de quatro anos e aos doze anos inicia seus estudos de técnica vocal, quando descobre sua verdadeira vocação.
Sua carreira musical começa bem cedo no lendário Jazz Club Sí aos 13 anos, colocando voz em stands de jazz e precipita a sua carreira como cantora em varias bandas de soul, funk, reggae e R&B de Barcelona.
Desde então, vem mostrando seu talento em diversas casas de shows de cidade, como Jamboree, Luz de Gás, Tarantos, Primavera Sound, Le Kasbah, Lotus, Mix Club e participando de vários discos e shows de bandas renomadas como: Made, Goul's & Ghosts, Kathy Audrey, Cia Yala Bina Dança Oriental, Adversaris, Aniki.
Em 2009, inicia seu primeiro projeto solo (Sara ?), nas mãos do musico e produtor musical Erico Moreira, com composições próprias que misturam o impacto do R&B e Soul com a riqueza de complexas harmonias brasileiras. Deles nasce um projeto original e único que mistura uma amalgama de ritmos brasileiros com o mais puro soul atual.
Atualmente está apresentando seu primeiro álbum "Burning" nos principais clubes e festivais da Espanha e Europa.
Sara PI é sem dúvida a estrela em ascensão da elite musical no cenário nacional e europeu.
Como diz o escritor Alberto Olmos "Todos nos temos talento... mas apenas alguns poucos chegam a saber em que" Ela parece ter bem claro.

Orleans Street Jazz Band
A interação com o público é a grande tônica dessa contagiante street band (banda de formação acústica itinerante) de jazz tradicional/ dixieland.
Em palcos ou em eventos de rua, é pura descontração e diversão. A banda tem um repertório amplo que atende a diferentes briefings, dos mais tranqüilos aos mais animados, deixando um ambiente agradável com a qualidade musical e talento dos músicos que compõe a banda.
A frente da Dixeland, temos Edu Mark que já fez parte do cast dos mais prestigiados festivais de jazz & blues do país, como Bourbon Street Fest, Rio da Ostras Jazz & Blues, Festival de Garanhuns, Guarujazz, Carnaval do Recife Antigo Torre Malakof, Guaramiranga, Bourbon Paraty, Leblon Jazz Festvial, Ilhabela Corpus Christ, Rock street do Rock in Rio, entre outros. Além de ter tocado nos melhores clubs de jazz do Brasil.
Por ser uma banda itinerante, pode se locomover atendendo os diversos pontos do evento.

Blues Etílicos
Blues Etílicos é a mais popular banda de blues rock e a que está há mais tempo em atividade no Brasil. Comemorando 25 anos de estrada, a banda lança seu primeiro DVD, com repertório autoral e músicas de seus 10 CDs lançados, tais como Cerveja, Dente de Ouro, Misty Mountain e o Sol Também Me Levanta, além das inéditas Jokers e Dinossauro Manco.
A banda está no auge da sua maturidade musical e segue com a turnê de lançamento do DVD. A energia do rock, a densidade do blues e o balanço da música brasileira são os ingredientes dessa receita de sucesso e boa música.

Big Time Orchestra

Principal banda curitibana em atividade, na estrada à mais de 5 anos, mais de 400 shows no currículo, a Big Time Orchestra tem sido destaque nos principais festivais internacionais e nacionais e programas da TV brasileira.

Claudio Goldman
Claudio Goldman é cantor, compositor e pianista com formação popular e erudita e vinte anos de atividade profissional. Filho e neto de músicos, começou a estudar música aos 3 anos de idade, bateria aos 7, piano aos 12, canto lírico aos 18 com o Prof. Marcel Klass e com a Profª Helly-Anne Karam.

Vasco Faé
Uma das maiores referências no que diz respeito a voz e gaita no cenário de Blues brasileiro, com mais de 210.000 acessos no youtube entre os trabalhos que participa, Vasco Faé faz de sua antológica versão de "Trêm das 11" misturada com "Hoochie Coochie Man" um dos pontos altos de suas apresentações junto a inúmeras versões "emblueseificadas" que faz de clássicos como "Medo da chuva" (Raul Seixas), "Rock'n Roll" (Led Zeppelin), "Só quero um xodó" (Dominguinhos) além de belas composições próprias. Já dividiu palco com Caetano Veloso, Herbert Vianna, Tony Belotto, Bocatto, Simone, Nando Reis, Samuel Rosa, Dinho Ouro Preto, Pitty, entre outros. Foi integrante do Blues Etílicos entre 2003 e 2005 com a qual gravou o CD "Cor do Universo (2003)", fundou e faz parte desde 1993 do Irmandade do Blues, a mais antiga banda de Blues do estado de São Paulo com a mesma formação e três CDs e um DVD ao vivo na bagagem (CD Veneno - 1996 / CD Good feelings - 2007 / DVD e CD Ao Vivo - 2009).
Em 2007 o "homem banda" lançou "Manoblues" que é seu segundo CD solo. Antecedido por "Saudações" (2003). Manoblues é o nectar de uma pesquisa realizada por Vasco Faé sobre o Delta Blues da década de 1920. Gravou sozinho a gaita, bumbo, guitarra e voz em dois terços das músicas e ainda conta com as participações especialíssimas de - Andreas Kisser, Fábio Azeitona, Ivan Márcio, Theo Werneck e Adriano Grineberg - com quem forma desde 1998 o mais antigo duo de São Paulo e lançou o CD "Ao Vivo no Photozofia (2007)".

Kenny Brown
Kenny Brown nasceu em New Orleans onde começou a tocar baixo na igreja aos oito anos de idade. Guitarrista e cantor, com influências do jazz, do blues e do soul, Kenny é um típico exemplo da miscelânea de referências culturais da cidade do jazz e do blues.
Já tocou com artistas de peso como os Neville Brothers, Bobby Womack, Beau Jones, Big Time Sarah, já participou de Jam Sessions com Slash (guitarrista dos Guns`n`Roses) e Stevie Ray Vaughan, em suas apresentações no 544 Club, além de ter tocado com várias bandas de New Orleans.
Veio ao Brasil pela primeira vez acompanhando o saxofonista Gary Brown, seu primo e padrinho musical e se apaixonou pela energia local. Kenny é presença constante no Brasil e no Bourbon Street, onde gravou seu cd ao vivo. No seu repertório a ecleticidade e riqueza do berço da música negra americana, chamado de New Orleans.

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Comentário: 'A Música Segundo Tom Jobim'

2012-01-23T20:32:00.002-03:00

Por Leonardo Alcântara (JazzMan!)

Hoje, durante uma tarde totalmente despretensiosa e esperando o acaso, me deparei com o cinema Odeon, de Copacabana, exibindo o filme 'A Música Segundo Tom Jobim'. Como um fã do maestro e sempre tendo o acaso a meu favor, lá foi o moço aqui para ver o filme.

www.amusicasegundotomjobim.com.br

Admito que já na fila eu estava um pouco com o 'pé atrás' sobre o que me aguardava, pois já estava esperando aquele filme sobre uma figura importante da música, onde, na maioria das vezes, são aqueles longas cheios de depoimentos chatos, fofocas da vida da personagem em questão, e, normalmente, pouca música. Mas como sempre, Tom Jobim mostrou ser infalível!

Tom Jobim e Elis Regina

Dirigido por Nelson Pereira dos Santos e Dora Jobim, o filme já começa emocionando com uma interpretação impactante de Gal Costa, acompanhada de Herbie Hancock no piano para a canção 'Se todos fossem iguais a você'. A partir daí é só emoção até o final. Sem palavras e apenas música, os diretores conseguiram captar com precisão a essência do nosso maestro. 'A Música Segundo Tom Jobim' não foi feito para compreender Tom, mas para ratificar a sua óbvia importância e seu impacto para aqueles que buscam o primor da qualidade musical, seja para a música pop da cantora portuguesa Lio, passando pelos os grandes medalhões do jazz, como o pianista Oscar Peterson.

Tom Jobim soa soberano sobre as luzes de Gary Burton, Elis Regina, Dizzy Gillespie, Chico Buarque, Milton Nascimento e tantos outros grandes que se renderam ao talento do nosso gênio. Recomendado!

- Comente aqui sobre 'A Música Segundo Tom Jobim' -

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Download: Mauricio Pedrosa Blues Trio

2012-01-23T07:19:00.003-03:00

Mauricio Pedrosa

- Comente aqui sobre o Mauricio Pedrosa Blues Trio-

Já bem conhecidos no cenário do Blues paulistano, Mauricio Pedrosa, Marco Guto e Victor Busquets entram em cena com Mauricio Pedrosa Blues Trio. Victor Busquets, que se apresenta também com Zona Blues, Robson Fernandes Blues Band, Comparsas do Nogueira, entre outros, é considerado um dos melhores bateristas do gênero. Sua formação acadêmica somada ao verdadeiro espírito do Blues, resultam num estilo marcante e de muita personalidade.

Marco Guto, fundador e contrabaixista da banda paulistana Zona Blues, contribui com sua precisão rítmica e estilo melódico para criar um forte elo de ligação entre o teclado e a bateria.

Mauricio Pedrosa, tecladista, compositor, arranjador e produtor, que já se apresentou no Festival Internacional de Jazz de Montreal e participou de shows com Rita Lee, Walter Franco, J. J. Jackson, Lil' Ray Neal, Charlie Love, Tom Hunter, entre outros, apresenta em seus shows, clássicos do Blues, New Orleans, Boogie-Woogie, Jazz Blues e algumas composições próprias.

Em seu primeiro CD, “Jazz Blues Fusion”, como o próprio nome já diz, há a predominância do Jazz Blues baseado no som do órgão Hammond. Neste seu segundo CD, “Piano Blues”, as faixas são todas tocadas no piano acústico e o repertório abrange Blues tradicional, shuffle, slow Blues, boogie-woogie e New Orleans.

Mauricio Pedrosa Blues Trio

'Jazz Blues Fusion' (2010)

Servidor: MediaFire

Link: http://www.mediafire.com/?wqb6bxf2pypweuy

Mauricio Pedrosa Blues Trio

'Piano Blues' (2011)

Servidor: MediaFire

Link: http://www.mediafire.com/?78vz8d82aee4vo6

**Atenção, ambos os downloads foram autorizados pelo o próprio Mauricio Pedrosa.

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Miro Dottori - Fala do que eu não sei dizer

2012-01-23T06:38:00.003-03:00

O Cantor e compositor Miro Dottori

- Comente aqui sobre o Miro Dottori -

Cantor e compositor, Miro Dottori estudou canto lírico na Escola de Música de Piracicaba Ernest Mahle, e canto popular, composição e percussão no conservatório Souza Lima (São Paulo/SP). Participou do Coral USP e pertenceu ao Núcleo de Ópera Universitário. Dos cursos livres que realizou, destacam-se pela grande importância e influência em seu trabalho as aulas de História da Música e Prática de Percussão, no Instituto Belas Artes em Havana (Cuba). Também realizou cursos voltados para os fundamentos de áudio e acústica, em centros de estudos como o IAV, OMID e outros. Dentre os musicais que participou como cantor e ator, destacam-se: junto ao Núcleo Universitário de Ópera, Os Piratas de Penzance (2005), a Ópera dos Três Vinténs (2006), HMS Pinafore (2006); e com a CiaBatta, o musical Robin Hood, com canções de Herbert Vianna (2007), atuando neste último também como arranjador. Atuou como músico instrumentista e arranjador do Grupo LUAU – Música e Poesia Brasileira, e dos shows da cantora Gabriela Nader (Fama/Valkyrias), em 2008. Paralelamente, atuou como produtor musical da Livraria da Esquina, conhecida casa de shows, festas e eventos culturais. No decorrer de 2011 fez parte da campanha nacional Ford Connect, divulgada amplamente em diversos meios de comunicação pelo Brasil.

http://www.mirodottori.com.br

Atualmente na divulgação de seu álbum Fala do que eu não sei dizer, o artista - graças à qualidade de seu trabalho - tem conseguido exposição em meios como os programas Cena MusicAll (NET Cidade), Bom Dia Campo (Canal Rural), Esquina da Cultura (JustTV), ArteLetra Música (CNU), Picnic (ClickTV), Solano Ribeiro e a Nova Música do Brasil (Rádio Cultura Brasil), a revista eletrônica Acesso Total, revista Náutica, Rádio Educativa FM (Campinas), Músicas Que Elevam (TV LBV), Venegas Music TV (Just TV), websites Território da Música, Alô Artista, MPB.com, revistas Sound on Sound, Backstage, etc. Sua música Me achar está disponível em diversas cidades brasileiras através de rádios de grande cobertura.

Os shows do álbum Fala do que eu não sei dizer têm sido realizados em diversas e conhecidas casas de shows da cidade de São Paulo, como o Café Paon, Ao Vivo Music, Centro Cultural Rio Verde, Café Piu-Piu, Livraria da Esquina, Casa Fora do Eixo, entre outros, e em eventos como Interferência Sonora, Alquimia Musical e Feira de Artes da Villa Pompéia. Sua música Contradição foi destaque no website português Palco Principal, classificada como uma das mais acessadas do gênero MPB. O álbum Fala do que eu não sei dizer pode ser encontrado através das lojas da Livraria Cultura, onde foram realizadas apresentações de lançamento nas unidades de São Paulo e Campinas, e através dos websites internacionais CDBaby, Amazon e iTunes. O site Oi Novo Som também disponibilizou para comercialização um ringtone da canção Qualquer nota.

Através do website YouTube encontram-se os dois vídeo-clipes do músico, Só (Um segundo para se sentir só) e Passo passado, este último em uma versão especial no formato de duo, com participação do contrabaixista Zebu.

Ouça a música Passo passado, em versão especial no formato de Duo, com participação do contrabaixista Zebu (http://www.myspace.com/zebubass).

Links principais:

http://www.mirodottori.com.br

http://www.youtube.com/mirodottori

http://www.facebook.com/fcomirodottori

http://www.twitter.com/mirodottori

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Frases: Lee Morgan

2012-01-22T18:57:00.008-03:00

"Se não fôsse a música, este país já teria explodido muito tempo atrás, na verdade, todo o mundo. A música é a única coisa que atravessa todos os grupos étnicos e todas as línguas. A música é a única coisa que acorda o homem morto e encanta a fera selvagem. Sem ela, este mundo seria um inferno."

Lee Morgan, em sua última entrevista, publicada pela revista Down Beat, em abril de 1972

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Frank Herzberg Trio - 'Handmade'

2012-01-21T16:16:00.001-03:00

Frank Herzberg Trio

- Comente aqui sobre o Frank Herzberg Trio -

Depois da sua graduação no renomado Berklee College of Music/Boston, baixista Frank Herzberg em vez de tentar de entrar na cena de jazz em Nova York, como a maioria dos seus colegas - Antonio Sanchez, Jaques Schwartzbart ou Steve Hass, decidiu seguir o seu amor – a pianista brasileira Marta Karassawa e mudou-se para São Paulo. Aqui, ele achou além de uma língua e vida bem diferentes, a riqueza da música brasileira e músicos extraordinários.

http://www.frankherzberg.com

Em 2004 ele chamou o baterista Zé Eduardo Nazário e o pianista Alexandre Zamith para formar seu trio. As composições próprias que misturam jazz contemporâneo com a energia da música brasileira, espelham a cultura diversificada dos três músicos. Frank Herzberg usa os ritmos brasileiros como inspiração para as suas composições, mas a música indiana, a europeia, o blues e o jazz tem o seu lugar no repertório do trio. A interação entre os músicos é um elemento importante, onde a improvisação soa como uma conversa entre amigos.

O Frank Herzberg Trio se apresentou em festivais internacionais, como Berlin Jazzfest 2004 e Brandenburger Musiksommer na Alemanha 2006 e em festivais, workshops e show no Brasil. Também gravaram vários Cds com outros artistas como em 2004 o disco “Canja” do vibraphonista Andre Juarez e em 2006 o “Concerto Internacional de Jazz” com o guitarrista americano John Stein, com a participação do saxofonista/flautista Teco Cardoso e do trombonista Bocato.

O disco mais novo do trio “Handmade” saiu em Novembro de 2011 nos EUA (cdbaby) e em Janeiro 2012 no Brasil (tratore). O disco chamou a atenção de varias revistas americanas de jazz e do pianista brasileiro Osmar Barutti, que falou seguinte sobre este disco:

Meu prezado Frank:

Foi com grande emoção e alegria que ouvi o seu novo e refinadíssimo CD Handmade. Gostei muito das composições: os temas super bem construídos, demonstrando sensibilidade e profunda compreensão rítmica, melódica e harmônica.

Congratulações a você e à sua turma: Alexandre Zamith no piano, Zé Eduardo Nazario na bateria, e você, Frank, magistralmente no contrabaixo. Parabéns pela execução de todos os temas, aqui apresentados com muita maturidade e muito talento.

Tenho certeza de que as pessoas que irão desfrutar da audição deste seu novo CD também vão "curtir" todo este "swing", todo esse "groove" nos concertos "live", que com certeza irão acontecer.
Quero estar presente para ouvi-los e, com sua licença, VOU continuar ouvindo um pouco mais deste seu LINDO SOM!

Osmar Barutti

O crítico de jazz Arnaldo Desouteiro, também escreveu sobre o cd “Handmade”:

Rio de Janeiro 12/11/11

Oi Frank,

Ja ouvi o CD duas vezes. Pretendo e quero ouvir dezenas de vezes mais. Discaço, congrats!

Vc retoma a linha evolutiva da música brasileira-universal que, nos anos 70, eu achei que poderia dominar o mundo via Hermeto, Egberto, Airto, Naná etc, mas foi ceifada nos anos 80 quando a mediocridade musical passou a reinar no Brasil e no exterior, inclusive no jazz quando começou a onda retrô ...

É um disco surpreendente, impactante, complexo mas sem ser hermético nem pretensioso e longe de ser chato/boring como 99% do chamado "jazz contemporâneo" que se faz hj nos EUA e na Europa. Tem molho, swing e essência brasileira, mas é universal na linguagem e na estética. Quando o Zamith ataca de piano elétrico , me lembra os melhores momentos do "Slaves Mass" do Hermeto - please take it as a compliment.

Nazário, na dele, está quebrando tudo, sem precisar fazer força para quebrar tudo, como fazem muitos bateristas. Ele está no terreno dele, tocando solto e imprevisto, no idioma livre que ele mais domina, no qual não tem igual.

Novamente, parabéns! E que este trabalho lhe abra muitas portas!

Abração, Arnaldo Desouteiro

Ouça 'Don't talk crazy', faixa do cd “Handmade”:

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Savassi Jazz Festival - Novos Talentos 2012

2012-01-21T15:12:00.001-03:00

- Comente aqui sobre o Savassi Festival -

Mais uma vez bandas de jazz e música instrumental de todo o país têm a oportunidade de participarem do Savassi Festival. Isso porque a curadoria abre espaço para que novos talentos apareçam e apresentem-se em um dos diversos palcos do Savassi Festival.

O concurso é divido em duas etapas. Primeiro, os participantes devem preencher o formulário online baseado nas instruções que constam no edital - até o dia 26 de fevereiro. Encerradas as inscrições, a comissão julgadora avaliará todas as inscrições baseadas nos critérios estabelecidos no edital e os nomes das bandas selecionadas serão divulgadas.

Não deixe baixar e ler todo o edital. As informações contidas neles são importantes para a banda participar do evento.

- Clique aqui para baixar o edital

- Clique aqui para acessar ao formulário

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Agenda São Paulo: “Chorando Jazz” mescla jazz, choro e erudito

2012-01-21T08:02:00.000-03:00

Trio formado pela saxofonista Maria Bragança, a pianista Maria Teresa Madeira e o contrabaixista Omar Cavalheiro realiza concerto na programação de aniversário da cidade de São Paulo.

Maria Bragança em foto de Ana Valadares

Técnica e emoção a serviço de uma música além de fronteiras e estilos. O trio Chorando Jazz, formado por três instrumentistas com experiência internacional, apresenta um repertório de alto nível, que vai de Pixinguinha a Darius Milhaud, incluindo temas próprios.

Tudo isso com execução irrepreensível e uma rara capacidade de estabelecer paralelos e reforçar vínculos entre linguagens, épocas e geografias. A mais fina música brasileira em contato com matrizes européias.

Chorando Jazz, tem a concepção da saxofonista Maria Bragança e propõe conexões musicais entre jazz, choro e música erudita. Para o concerto do dia 25 de janeiro, que compõe a programação de aniversário da cidade de São Paulo e de um ano da reabertura da Biblioteca Mário de Andrade, serão apresentadas composições como a Suite Scaramouche, do francês Darius Milhaud e Remexendo e Vaidosa, de Radamés Gnatalli. Out Of The Cool, de David Heath, apresentando um diálogo entre o universo erudito e o jazz. E duas composições autorais, Chorando de Alegria, de Maria Teresa Madeira e Marcio Dorneles, e Ciranda, de Maria Bragança, ajudam a provar o talento do trio para destilar as próprias idéias em obras bem estruturadas e criativas.

REPERTÓRIO
Out of the Cool - David Heath
Oblivion - Astor Piazolla
Chorando de alegria - Maria Teresa Madeira Marcio Dornellas
Ciranda - Maria Bragança
Memorias Melancolias e Melancias - Maria Bragança
Vaidosa - Radames Gnatalli
Ciclos - Maria Bragança
Fim de caso - Dolores Duran
Noite do meu bem - Dolores Duran
Barro Oco – Maria Bragança
Scaramouche - Darius Milhaud
Vif
Moderé
Brasileira

MARIA BRAGANÇA

Mineira de Itabira, a saxofonista e compositora Maria Bragança já protagonizou uma série de concertos internacionais, ao lado do pianista Roberto Szidon, Michael Collins, com um contrabaixista Eberhard Weber, percussionista Mustapha Tettey Addy, parcerias com o percussionista Djalma Corrêa e o guitarrista Toninho Horta. Desde o lançamento de seu segundo CD Barro-Oco no mercado brasileiro, a saxofonista Maria Bragança vêm conquistando, no Brasil e Europa, um público seduzido pelas suas interpretações e composições.“ Domina como poucos seu instrumento e demonstranda rara sensibilidade na transcrição de obras de Johann Sebastian Bach, Heitor Villa-Lobos, Darius Milhauld e Pixinguinha.Maria Bragança …. sua linguagem musical cria pontes entre Europa, Africa e America do Sul ( Allgemeine Frankfurt Zeitung 2000 ) Katharina Guzvic “

MARIA TERESA MADEIRA

Desde o início, a intensa e multifacetada carreira musical de Maria Teresa Madeira encontra-se marcada por experiências importantes, seja no campo artístico, seja no campo acadêmico. Entre sua formação como Bacharel em Piano pela Escola de Música da UFRJ e seu título de Mestre em Música pela Universidade de Iowa, nos EUA, teve a oportunidade de estudar com Anna Carolina Pereira da Silva, Heitor Alimonda, Miguel Proença, Arthur Rowe e Daniel Shapiro, além de Miriam Dauelsberg, Jacques Klein, Sergei Dorensky, Dayse de Luca e Carmen Prazzini, mestres com quem se aperfeiçoou em interpretação.

OMAR CAVALHEIRO

Contrabaixista acústico, elétrico e professor, nasceu no Rio de Janeiro. Ao longo de 3 décadas de carreira,trabalhou com cantores e instrumentistas, tais como MPB-4, Zé Renato, Leila Pinheiro e Léo Gandelmann; tocou em orquestras sinfônicas, populares e gravações de vários discos.

Serviço:

Dia 25/01/12
Local: Auditório da Biblioteca Mário de Andrade – São Paulo - SP
Horário: 16h

Rua da Consolação, 94 – Centro – São Paulo – SP (Metrô – estação Anhangabaú ou República)
Telefone: 11. 3256-5270 / bma@prefeitura.sp.gov.br

Todas as atividades da Biblioteca são gratuitas.

Entradas estão sujeitas à lotação. Distribuição de ingressos 1h antes (15h).
Capacidade: Auditório - 175 lugares

Entrada Gratuita

Mais informações:
Isadora Boucherville – Assessoria de Produção – Chorando Jazz
isadora@boucherville.com.br – Tel.: (31) 9626-2140

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“BH Jazz Festival” lança segunda edição de um dos eventos mais charmosos da capital

2012-01-20T20:56:00.001-03:00

>>Comente aqui sobre o festival<<

No dia 29 de janeiro (domingo), das 13 às 22 horas, vai acontecer na capital mineira a segunda edição de um dos mais charmosos festivais de jazz promovido pela Artbhz Produtora de Espetáculos: o BH Jazz Festival. O empresário e produtor cultural Lúcio Oliveira é o responsável pela realização desta grande festa, que soma em seu currículo centenas de shows e eventos promovidos em diversos estados do país. A curadoria é de Túlio Mourão, compositor e instrumentista de carreira internacional.

O BH Jazz Festival tem entrada franca, acontece na Praça da Liberdade e terá em sua programação respeitados nomes do jazz nacional e internacional. Segundo o curador, o grande diferencial do festival é que, ao contrário da maioria dos eventos desse segmento, ele acontece ao ar livre e de graça, buscando aproximar o público do jazz, com um line up que prioriza estilos diversos. “A grande estrela do BH Jazz Festival é essa seleção rica de grandes músicos ao lado de jovens talentos, para mostrar todo vigor da música instrumental de Minas Gerais e do mundo”, explica Túlio Mourão.

Com uma estrutura que vai privilegiar o conforto e a segurança do público, sem interferir na beleza natural de um dos mais importantes cartões postais da cidade, serão montados quatro palcos posicionados estrategicamente. Ambos vão dar maior dinamismo ao evento, pois enquanto um dos palcos recebe uma apresentação, o outro já estará preparado para o próximo show. Já o terceiro, o palco Jam Sessions, vai receber músicos que forem prestigiar o evento e quiserem fazer uma sessão musical de improviso nos intervalos dos shows. Cada artista terá direito a tocar 1 (uma) música de até dez minutos. O quarto espaço será destinado ao DJ Otro, mestre na arte do improviso sem perder o equilíbrio, o músico promete uma verdadeira viagem musical misturando diversas referências sonoras, como vanguardas eletrônicas, jazz, funk, rock, samba, bolero e outros.

Na programação, dez atrações vão se revezar nos palcos, levando para a plateia o melhor dos acordes do blues, jazz e da MPB. Dos músicos internacionais, estão confirmados o americano Donny Nichilo, mestre do piano que já tocou com lendas vivas, como o guitarrista Carlos Santana e o rolling stone Ron Wood; e a banda argentina Escalandrum, que tem à frente um dos nomes mais representativos do jazz argentino contemporâneo, Daniel 'Pipi' Piazzolla.

Para as atrações nacionais, a curadoria privilegiou a diversidade sonora e convidou Celso Blues Boy, virtuoso guitarrista brasileiro, Fernando Sodré, que vai mostrar porque sua viola caipira ultrapassa e abrange a sonoridade de muitos estilos, Toquinho, músico com 42 anos de carreira que sabe unir técnica e sensibilidade, popular e erudito em sua aquarela de sons e harmonia, e Túlio Mourão, que vai apresentar músicas de seu vasto repertório.

O festival ainda terá ainda a guitarra mágica de Ricardo Silveira, considerado um dos mais importantes músicos brasileiros, as duplas Duofel, conhecidos por terem criado uma nova linguagem para o violão brasileiro, e Duo SoaresCastro, revelações da música instrumental mineira. Outro ponto alto da noite será a presença de Yamandu Costa, considerado uma referência mundial quando se fala em interpretação de música brasileira, explora todas as possibilidades do violão de sete cordas, renovando antigos temas e apresentando composições próprias de intenso brilho.

BH JAZZ FESTIVAL

Data: 29 de janeiro de 2012

Local: Praça da Liberdade

Horário: 13 às 22 horas

Entrada Franca

Outras informações: www.artbhz.com.br

Programação:

13h: Duo Soares Castro no Palco 1

13h55: Fernando Sodré no Palco 2

14h50: Duofel e Túlio Mourão no Palco 1

15h45: Ricardo Silveira no Palco 2

16h40: Escalandrum no Palco 1

17h45: Donny Nichillo no Palco 2

18h50: Yamandu Costa no Palco 1

19h55: Celso Blues Boy no Palco 2

21h: Toquinho no Palco 1

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Vem aí a 1ª edição do Festival MPB em Petrópolis

2012-01-20T10:18:00.060-03:00

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.:APRESENTAÇÃO:.

Vem aí a 1ª edição do Festival MPB em Petrópolis, região serrana do Rio de Janeiro.

Petrópolis será por quatro dias palco de grandes shows da Música Popular Brasileira.

O Festival vivenciará o valor de nossa música em todo o mundo por sua riqueza em ritmos, melodias e composições.

Este grande evento busca difundir a música popular brasileira apresentando importantes cantores e compositores brasileiros e terá também atração internacional demonstrando a força e a riqueza de nossa música pelo mundo.

O Festival MPB Petrópolis-RJ segue a iniciativa do Petrópolis Jazz & Blues Festival realizado em outubro no Palácio de Cristal pela Empresa Promove Arte & Eventos que atua nas aéreas de planejamento, elaboração, organização e realização de eventos culturais e artísticos.

Com o mesmo objetivo o Festival MPB Petrópolis-RJ será realizado do dia 02 a 05 de fevereiro de 2012 às 20hs, no dia 05/02 domingo às 18hs no no Theatro D Pedro.

Para o ano de 2012 a Empresa promete trazer uma série de eventos que irão fomentar a cultura na região serrana e especialmente em Petrópolis.

Sejam Bem Vindos!

.:PROGRAMAÇÃO:.

DIA 02/02 - Ney Conceição convida Danilo Caymmi - Homenagem a Dorival Caymmi

Cantor, compositor e arranjador, Danilo Caymmi é um dos mais importantes nomes da MPB. Filho do excepcional Dorival Caymmi, interpretará grandes canções em uma especial apresentação em homenagem também ao pai. Danilo será convidado especial de Ney Conceição, um dos mais conceituados e renomados contrabaixistas do Brasil e do mundo. Já acompanhou artistas consagrados como João Bosco, Jane Duboc, Roberto Menescal entre outros. Além da presença dos grandes músicos Zé Canuto (sax, flauta), Hamleto Stamato (teclado) e Lúcio Vieira (bateria).

DIA 03/02 - Mako (Japão)

A japonesa Mako é apaixonada pelos gêneros brasileiros e tem em seu repertório alguns dos melhores compositores brasileiros, como Cartola, Noel Rosa, Chico Buarque, entre outros. Dividiu palco com Roberto Menescal e Wanda Sá e com o PianOrquestra participou do “Tim Festival”, Festival Internacional de Jazz Vancouver e Calgary Jazz Festival no Canadá, entre tantos Festivais pelo mundo. Nesta apresentação fica marcada a importância da música brasileira para o mundo.

Dia 04/02 - Nuno Neto

Cantor de alma popular, timbre singular e de voz potente, Nuno Neto transita naturalmente entre os mais diversos gêneros da música brasileira. Em Hamburgo se apresentou durante 11 anos. Seu último e novo CD "Na hora certa”, contou com as participações especiais de Martnália e Roberto Frejat.

DIA 04/02 - Leila Maria

Dona de uma voz marcante, Leila Maria alia a sua capacidade de improvisação adquirida com Jazz ao senso rítmico e nato de que tem sua raiz brasileira. Dita por Ed Motta: “é uma das maiores cantoras vivas do mundo” no qual a convidou para participar de seu disco, e citada por Nelson Motta como uma promessa da MPB atual. A canção “Get Out Of Town” interpretada pela cantora foi recordista de execução em rádios especializadas. Divide palco com cantores como Luis Melodia e trabalhou como cantora ao lado de Paulo Moura.

DIA 05/02 - Thais Motta & Marcel Powell - Homenagem a Baden Powell

A união de dois artistas, à serviço da obra do mestre "Baden Powell" é trazer aos admiradores a vivenciarem uma releitura de clássicos da nossa música. Canções como Berimbau entre outras serão exploradas ritmicamente na parte vocal e instrumental.

Thais Motta é destaque tanto em Festivais de Jazz e Bossa Nova, foi convidada e participou de um grande show em homenagem de aniversário de Tom Jobim ao lado de Marco Valle e o grupo Bossa Cuca Nova. Conhecida como “Miss Ritmo”, Thais é uma cantora cheia de ginga que se apresentou na França em homenagem aos 50 anos da Bossa Nova.

Marcel Powell, o filho do grande Baden Powell tem sotaque próprio, mas é impossível negar que emana de seus dedos a mesma força avassaladora com que seu pai timbrou no violão, uma personalidade ímpar que conquistou os ouvidos e espíritos mais sensíveis mundo afora.

Dia 05/02 - Trio DuBrá

O Trio DuBrá tem um estilo inspirado em nomes que representam muito bem a música brasileira. Com criatividade, eles trazem arranjos que podem ser identificados com a genialidade de Cartola e outros grandes mestres, sempre misturando o antigo com o novo, ou, o tradicional com o moderno. Jovens artistas representando o valor cultural local da cidade!

>>Ingressos Online: http://www.ingressorapido.com.br/Evento.aspx?ID=19170

>>Mais informações: http://www.promovearteventos.com.br/

Curta a página do evento no Facebook: Festival MPB Petrópolis

>>Horário

Quinta, Sexta e Sábado às 20hs.

Domingo às 18hs.

>>Ingressos

♪ R$ 30,00 e R$ 15,00 (meia entrada)

*Classificação 12 anos

>>Pontos de Venda

Bilheteria Theatro D. Pedro
Compre aqui o seu ingresso online!

---

.:Promove Arte & Eventos:.

Edigar Silva
Ana Paula Teixeira
21 9458 5558
24 8136 9509
http://www.promovearteventos.com.br/
Skype: promove-arte-eventos
Facebook: Promove Arte Eventos
Twitter: @promove_arte

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30 anos sem Elis Regina...

2012-01-19T07:05:00.001-03:00

Por Leonardo Alcântara (JazzMan!)

19 de janeiro, 30 anos sem Elis Regina... Fiquei pensando em qual vídeo postar, diante de uma obra tão vasta, riquíssima e igualada apenas por algumas cantoras do país. No naipe de Elis Regina, na minha opinião, só entram Elizeth Cardoso e Gal Costa. Perto dessas três cantoras, as outras são apenas 'ótimas cantoras'.

Elis não tinha medo de nada. Falava na lata aquilo que pensava e dava nome aos bois. Reverenciava os seus mestres, exaltava os novos que surgiam, mas sua opinião não perdoava aqueles que não mantiam um mínimo de bom senso musical. Pena que tal atitude esteja em falta. Muito graças a Elis, hoje conhecemos nomes como Belchior, Gilberto Gil, Milton Nascimento, Ivan Lins, Renato Teixeira e outros que ela ajudou a lançar e que marcaram uma geração.

Elis era exigente. Tocou com os melhores e, nesta gravação abaixo, Elis traz o seu grupo formado por Luizão Maia (baixo), César Camargo Mariano(piano), Hélio Delmiro (guitarra), Paulo Braga (bateria), Chico Batera (percussão). Na minha opinião, esta formação é a melhor já arquitetada em termos de conjunto de uma cantora popular. Simplesmente, ninguém até hoje conseguiu fazer igual.

De uma coisa vocês podem ter certeza: qualquer cantora que se preze neste país, quando vai buscar uma referência de qualidade e bom gosto, é certeiro que elas busquem Elis Regina. Já é assim há mais de 30 anos e isso não vai acabar. Diante de tanta mediocridade musical da nossa música atual, o que me conforta é que certos fenômenos são passageiros e entrar para a história é para poucos. E Elis foi além: Elis é a história! JM

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No mês que se completam 30 anos da morte de Elis Regina, Época e Rolling Stone trazem Michel Teló e Carolina Dieckmann

2012-01-16T12:16:00.004-03:00

Reflita!!!

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Paul McCartney versão jazz & blues

2012-01-13T06:37:00.001-03:00

O cantor em uma das sessões de gravação do
novo disco, que só sai em fevereiro, mas já está
na internet: músicas que foram importantes para
sua formação musical e duas composições
inéditas, com Eric Clapton e Stevie Wonder

O novo disco do ex-Beatle, produzido por Tommy LiPuma e Diana Krall, agradará só aos fãs mais xiitas

Por Filipe Palácio (Diário do Nordeste)

Sir Paul McCartney abre seu décimo quinto álbum solo de estúdio com "I´m Gonna Sit Right Down and Write Myself a Letter", sucesso de 1935, na voz do cantor e pianista Fats Waller. É de um dos versos da faixa que o ex-Beatle tirou o polêmico título do disco: "Kisses on the Bottom" - "Beijos no Traseiro", numa das traduções possíveis -, que já está na internet desde terça-feira, bem antes da data prevista para o seu lançamento mundial, 7 de fevereiro.

A música abre com "I´m gonna sit right down and write myself a letter, and make believe it came from you. I´m gonna write words oh so sweet. They´re gonna knock me off of my feet. A lot of kisses on the bottom; I´ll be glad I got ´em". Neste contexto, o "bottom" seria o rodapé de uma carta de amor, com muitos beijos ao final.

O clima do disco, aliás, é todo esse. Paul soa jazzy como nunca - digno de figurar entre as atrações do Festival Jazz & Blues, de Guaramiranga - e, talvez, não fosse isso que o público estivesse esperando. Difícil até imaginar mais do que uma ou duas dessas canções sendo incluídas num show cheio de energia como os que fez recentemente no Brasil. São regravações de músicas que Paul ouvia na juventude. Ideia semelhante a do disco "Run Devil Run", de 1999, com covers de rocks dos anos 50 e três composições inéditas, mas na mesma linha.

Nos intervalos entre um show e outro da turnê "On the Run", que passou pelo Rio de Janeiro, em maio, Paul McCartney encarou várias sessões de gravação do novo disco nos estúdios Capitol, em Los Angeles, Nova York e Londres. A produção é assinada por Tommy LiPuma e Diana Krall. A jazzista ainda cedeu sua competente banda de apoio para realizar toda a parte instrumental do disco. É a primeira vez que Paul se dedica apenas aos vocais.

Em dezembro passado, já havia sido divulgada a inspirada "My Valentine", parceria com Eric Clapton, que, ao lado de "Only Our Hearts", com Stevie Wonder, compõe a dobradinha de músicas inéditas. O resto do tracklist é formado por músicas não tão conhecidas do cancioneiro americana, mas todas consideradas por McCartney como importantes para a sua formação como músico e compositor.

Entre outras, há canções do repertório de artistas como Sam Cooke ("Home - When Shadows Falls"), Ella Fitzgerald ("It´s Only a Paper Moon") e Danny Kaye ("The Inch Worms"). Esta última, com direito a apoio de um coral infantil. Apesar do clichê, é um dos pontos altos do disco, que está longe de ser um dos mais brilhantes da carreira de Paul. Outra faixa que merece destaque é "My Very Good Friend the Milkman", que subverte a regra de outro clichê do pop, ao utilizar assovios na introdução e, mesmo assim, ser uma ótima versão.

Em vários momentos a impressão é de se estar ouvindo um disco de Julio Iglesias ou mesmo um novo volume do projeto "American Songbook", de Rod Stewart, onde ele registra pérolas da música americana, dando vazão à sua porção crooner. O disco é chato e deve agradar somente aos mais xiitas dos fãs. O grande mérito de "Kisses on the Bottom" é fazer o ouvinte imaginar Paul na juventude ouvindo todas aquelas músicas e sonhando com o artista que se tornaria.

Apaixonado

Parece que Paul está mesmo apaixonado (e quis que o mundo soubesse disso). É como se o disco fosse uma declaração de amor à nova e terceira esposa, a milionária americana Nancy Shevell, com quem se casou em outubro do ano passado. Nem todas as faixas falam claramente de amor, mas a forma como Paul as interpreta deixa esse sentimento transparecer a cada acorde.

Na capa do disco, Paul aparece com cara de bobo, usando um blazer e segurando um buquê de flores campestres. Isso deixou boa parte dos fãs apreensivos sobre o que viria a seguir. Infelizmente, o que eles temiam aconteceu: a nova fase de Paul é de um senhor que parece ter se apaixonado pela primeira vez.

Disco

Kisses on the Bottom

Paul McCartney
Universal
2012, 14 faixas
Preço a ser definido

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Agenda Portugal: Luísa Sobral anuncia concertos em Lisboa e no Porto

2012-01-13T06:28:00.001-03:00

Centro Cultural de Belém e Casa da Música recebem a cantora portuguesa em Abril

Do TVI 24hs

A cantora Luísa Sobral actua em Abril na Casa da Música, no Porto, e no Centro Cultural de Belém (CCB), em Lisboa, escreve a agência Lusa.

De acordo com um comunicado divulgado esta quinta-feira pela editora Universal, Luísa Sobral tem concerto marcado na Casa da Música a 13 de Abril e para o CCB no dia seguinte e «terá muitas surpresas para revelar nestas duas noites».

Luísa Sobral editou no ano passado o seu álbum de estreia, «The Cherry On My Cake», que reflecte o percurso universitário da cantora nos Estados Unidos, onde estudou, e referências musicais do jazz, como Billie Holliday e Chet Baker.

Ao vivo, Luísa Sobral faz-se acompanhar dos músicos Filipe Melo (piano), Carlos Miguel (bateria) e João Hasselberg (contrabaixo).

A cantora é a autora de 12 dos 13 temas do disco de estreia, dez em inglês e três em português. O álbum inclui uma versão de «Saiu Para a Rua», de Carlos Tê e Rui Veloso.

Antes de subir aos palcos da Casa da Música e do CCB, Luísa Sobral actua em Torres Novas, a 21 de Janeiro, no Teatro Virgínia, em Seia, a 17 de Fevereiro, no Jazz & Blues 2012, em Braga, a 18 de Fevereiro, no Theatro Circo, e em Leiria, a 8 de Março, no Teatro José Lúcio da Silva.

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O trailer de 'A Música Segundo Tom Jobim'

2012-01-11T21:33:00.001-03:00

Dia 20 de janeiro nos cinemas!!!

Site: http://www.amusicasegundotomjobim.com.br

Fan page: https://www.facebook.com/AMusicaSegundoTomJobim

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Gnosticismo é o "Jazz" das Religiões

2012-01-11T21:25:00.000-03:00

Por Wilson Ferreira (cinegnose.blogspot.com)

Certa vez Louis Armstrong disse a um jornalista: "Cara, se você for perguntar o que é o Jazz, então nunca saberá". Algo semelhante ocorre com termos como "Gnosticismo" ou "Gnose" na história das religiões: devem ser mais experimentados do que compreendidos. Pelas suas próprias origens sincréticas (uma fusão de platonismo, neo-platonismo, estoicismo, budismo, antigas religiões semíticas e cristianismo), o Gnosticismo poderia ser facilmente comparado ao Jazz que, pelas suas origens, também foi resultante de intensas misturas e adaptações.

O que é Gnosticismo? Seja pelo ponto de vista histórico (conjunto de seitas sincréticas de religiões iniciatórias e escolas de conhecimento nos primeiros séculos da era cristã) ou pelo ponto de vista dos renascimentos na era moderna (grupos e, por analogia, a todos os movimentos que se baseiam no conhecimento secreto da “gnose”) são definições que podem levar à generalização e confusão.

Mesmo com a descoberta, em 1945, de textos gnósticos do século IV em Nag Hammadi (Egito), muitos concordam que o tema ainda continua com muitos pontos dúbios.

Hoeller e Conner preferem abordar o Gnosticismo como uma “atitude da mente” ou uma “predisposição ideológica” que surge em ambientes de grande agitação artística e cultural. “Se você é um artista sério, já é meio gnóstico”, afirma Conner. Nessas condições, o Gnosticismo está fadado a um novo renascimento.

Mas há um consenso: o Gnosticismo e seus derivados esotéricos nunca fizeram parte da cultura sancionada pelas instituições. Desde o triunfo do cristianismo ortodoxo após Constantino, a tradição gnóstica entrou para o subterrâneo dos movimentos sociais. Bem sucedido em seus canais subterrâneos, eventualmente ofereceu a pensadores revolucionários e artistas subsídios importantes para críticas aos sistemas opressivos políticos, sociais ou culturais.

É por esse caminho que Miguel Conner (escritor norte-americano de sci fi e editor/apresentador do programa radiofônico "Aeon Bytes Gnostic Radio" - programa de debates e entrevistas semanais sobre temas do Gnosticismo, literatura e cultura pop) vai focar o Gnosticismo ao compará-lo ao Jazz no campo musical. Impossível de ser definido, o Jazz escapa a qualquer descrição ou análise mecanicista. Para Conner, o Gnosticismo se enquadraria nessa mesma natureza. Pelas suas próprias origens sincréticas (uma fusão de platonismo, neo-platonismo, estoicismo, budismo, antigas religiões semíticas e cristianismo), o Gnosticismo poderia ser facilmente comparado ao Jazz que, pelas suas origens, também foi resultante de intensas misturas e adaptações.

Para corroborar com essa ponto de vista, Conner faz uma referência a um texto do escritor de sci fi norte-americano Philip K. Dick sobre “Os Dez Princípios da Revelação Gnóstica”.

Reproduzimos abaixo essa análise de Miguel Conner.

QUAIS SÃO OS PRINCÍPIOS DE UM GNÓSTICO CRISTÃO?

O escritor Philip K. Dick
escreveu
"Os Dez Maiores Princípios da
Revelação Gnóstica"

Gnosticismo é o Jazz de todas as religiões. São igualmente individualistas, embora sua disseminação seja coletiva; extrovertidos e selvagens nas suas mais íntimas paixões, embora aparentemente contidos em contextos surreais; propensos à adaptações e, dependendo do público, tendem à apropriações para melhorar suas performances. Jazz e Gnosticismo sempre vicejaram nas nevoas, nos cantos escuros da sociedade, assim como nos locais de explosão artística.

Quando pensamos que encostamos os dedos no Gnosticismo ou no Jazz, fogem do nosso toque para reaparecerem em outra divertida manifestação, porém em tons graves e reflexivos provenientes das suas sombrias origens.

No livro “The Gnostic Religion”, Hans Jonas escreveu que para entender o Gnosticismo é necessário uma espécie de ouvido musical que deve ser continuamente treinado.

Não é fácil viver em um mundo onde a fé dominante requer pessoas que executem as regras de um mecânico Salieri ao invés de um etéreo Mozart, tal como apresentado no filme “Amadeus”. Fica difícil compreender uma religião esotérica em um mundo desatento que sempre busca coisas de fácil digestão.

Mas se buscamos uma definição de Gnosticismo, pode vir muito bem de uma pessoa cuja primeira paixão foi a música – Philip K. Dick, considerado por muitos o último e maior bandleader do Gnosticismo.

O Gnosticismo visionário de K. Dick é bem conhecido em seus livros “Valis” e “The Divine Invasion” e nas adaptações cinematográficas como “Blade Runner” e “Minority Report”. Ainda que K. Dick tenha gasto a maior parte da sua vida expressando suas descobertas místicas em seu “Exegesis”. Embora “Exegesis” seja um trabalho pesado, K. Dick acabou conseguindo produzir uma sintética de princípios do Gnosticismo que pode atender às necessidades daqueles que querem aprimorar o ouvido musical.

Aqui estão os “Os Dez Maiores Princípios da Revelação Gnóstica”:

Os gnósticos cristãos do século II acreditavam que, mais do que a fé, somente uma forma especial de revelação pelo conhecimento poderia trazer a salvação. Os conteúdos dessa revelação não poderiam ser recebidos empiricamente ou derivado de algum a priori. Consideravam essa especial gnosis tão valiosa que achavam necessário mantê-la em segredo. Aqui estão os dez principais princípios da revelação gnóstica:

- O criador desse mundo é louco;

- O mundo não é o que parece ser, pois encobre o mal contido nele através de um véu de ilusão que obscurece a existência da divindade enlouquecida;

- Existe outro reino, com um Deus melhor, e todos os esforços devem ser direcionados para: Retornar para lá; Trazê-lo aqui;

- Devemos recordar das nossas origens nas estrelas que remonta há milhares de anos;

- Cada um de nós possui uma contraparte divina que pode ser encontrada para nos fazer despertar. Essa outra personalidade é o nosso autêntico self desperto; o outro, aquele que nós possuímos, está adormecido. Estamos de fato dormindo e nas mãos de um perigoso mágico disfarçado de Bom Deus, mas na verdade uma divindade criadora demente. A desolação, o mal e a dor nesse mundo, o fato de vivermos em uma prisão controlada por um criador demente, produzem em nós, desde o início, um princípio de realidade dividido que nos faz adormecer de bom grado na ilusão;

O Demiurgo: o criador
desse mundo enlouqueceu

- Você pode sair dessa delirante prisão para ingressar no reino da paz se o verdadeiro Bom Deus colocá-lo sob sua Graça e permitir que veja a realidade através dos seus olhos;

- Ao invés de receber, Cristo deu revelação; ensinou seus seguidores a entrar, ainda vivos, no Seu reino, enquanto as outras religiões trazem apenas o esquecimento sobre o conhecimento de um “outro tempo” em um “outro reino” que não é daqui. Ele nos faz retornar a viver como o Deus Único (isto é, o Logos);

- Provavelmente a real Igreja Cristã ainda exista secretamente no subterrâneo, sob a chefia ou governo do Corpus Christ vivo, onde seus membros são absorvidos por Ele. Razão pela qual provavelmente têm um vasto e quase mágico poder;

- A divisão entre dois tempos e dois reinos (o Bem e o Mal) terminará abruptamente com a vitória do Bem, que tornará visível um reino que atualmente é mantido invisível. Não podemos saber quando isso acontecerá;

- Até lá estaremos como em uma ponte, sendo julgados se fomos fiéis ao enlouquecido demiurgo criador desse mundo ou fiéis ao Deus Único e Seu Reino, o qual conhecemos através de Cristo.

“Os Dez Maiores Princípios da Revelação Gnóstica” é uma importante lista de princípios de um indivíduo que possua um apurado ouvido musical para entender o Gnosticismo. Mas na atualidade todos os princípios desta artística fé são apenas notas musicais soltas diante de um cenário em preto e branco. A melodia não pode ser apenas compreendida, mas tem que ser experimentada para podermos receber plenamente suas recompensas.

Se uma pessoa não consegue entender o Gnosticismo depois de repetidas sessões, então talvez seja melhor render-se a uma frase que certa vez Louis Armstrong disse a um repórter:

“Cara, se você perguntar o que é o Jazz, então nunca saberá”

De qualquer forma, aqui está um simples princípio em uma única linha que um ortodoxo ou fundamentalista poderá entender:

“Gnosticismo toca uma música infernal, figurativamente e literalmente”

E “All That Jazz”.

(CONNER, Miguel. "What are the Main Principles of a Christian Gnostic?" In: Examiner.com).

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Agenda São Paulo: O’Malley’s apresenta TFunky Jazz Machine

2012-01-11T20:32:00.000-03:00

Conhecido por oferecer programações ao vivo de rock, soul, funk, blues, pop, jazz, entre outros ritmos, o O’Malley’s é um pub irlandês localizado no bairro do Jardins na cidade de São Paulo, que oferece ambiente agradável e propício para conhecer pessoas de outros países.

Todas as segundas, o pub irlandês oferece muita música e gastronomia da melhor qualidade para seus clientes.

TFunky Jazz Machine é o projeto que se apresentará nesta segunda (16) no pub mais queridinho da cidade.

O projeto é a mais recente trabalho de Tuto Ferraz, baterista e produtor musical mais conhecido por seu coletivo Grooveria Eletroacústica, a qual lidera há 10 anos, fazendo sucesso dentro e fora do país e também por acompanhar nomes como, Seu Jorge, Max de Castro, Zélia Duncan, Sandy Junior, entre outros.

TFunky Jazz Machine é baseado na no jazz e no soul à clássicos de grandes compositores. Sua formação é composta por um clássico jazz trio, com Tuto Ferraz (Bateria), Rui Barossi (Baixo Acustico) e Tiago Costa (RhodesBaixo acústico, piano e bateria) a formações maiores como quinteto e sexteto (guitarra, sax e trumpete).

O diferencial fica por conta da habilidade de Tuto de promover uma interação entre os músicos sem perder o forte senso rítmico, dando uma estrutura Funky, Latina e Jazz ao mesmo tempo.

Você não vai perder, vai?

A casa

Se você ainda não tem programação, vá ao O’Malley’s! A casa oferece 13 telões distribuídos pelos cinco ambientes, além de uma carta de cervejas completa, acompanhada do melhor da gastronomia em sopas, saladas, grelhados, burgers, sandwiches, tortas, wraps, curries, e vários pratos tradicionais irlandeses. O cardápio autêntico e repleto de boas comidas internacionais agrada aos paladares mais exigentes.

Serviço:

O'Malley's Bar

Alameda Itu, 1529

Tel: (11) 3086.0780

Abre todos os dias, do meio-dia até o último cliente.

Entrada: de R$10 a R$35

Aceita Visa e Visa Electron, Mastercard e Redeshop, Amex, Diners, Visa Vale, TR, VR, Sodexho e VR Smart.

Música ao vivo todos os dias. Jazz toda segunda feira.

Wi Fi gratis

Estacionamento: de R$15 a R$25

Estacionamento Trevo, Rua da Consolação 2837, entre Al. Jaú e Al. Itú

Para outras informações acesse o site www.omalleysbar.net

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Steve Jobs e Tom Jobim, entre outros, receberão premiações especiais no GRAMMY® 2012, exibido ao vivo na TNT

2012-01-11T06:48:00.001-03:00

Cantor é o primeiro artista brasileiro premiado pelo conjunto da obra

A Recording Academy, organização norte-americana formada por músicos, produtores, técnicos e profissionais do universo fonográfico, anunciou os nomes que serão agraciados em 2012 com a estatueta do Special Merit Awards, premiação especial do GRAMMY®. Na categoria “conjunto da obra” (Lifetime Achievement Award), serão honrados músicos como Glen Campbell, Diana Ross, George Jones, Gil Scott-Heron, a dupla The Memphis Horns e o grupo The Allman Brothers Band – além, é claro, do brasileiro Antônio Carlos Jobim, um dos criadores da bossa nova. Já a categoria dedicada aos “curadores” (Trustees), cujo objetivo é celebrar profissionais que ajudaram no crescimento da indústria musical, terá prêmios entregues em nome de Dave Bartholomew (arranjador e compositor de R&B e jazz), Rudy Van Gelder (engenheiro de som) e Steve Jobs (pela revolução causada na música digital com o surgimento do iPod). Por último, na categoria “técnica”, serão premiados a empresa Celemony (responsável por um software chamado Melodyne, de edição musical) e o premiado engenheiro de som e produtor Roger Nichols, que trabalhou com astros como os Beach Boys, James Taylor, Stevie Wonder e Frank Zappa.

Nesta 54ª edição do GRAMMY®, quem lidera em número de indicações é o rapper Kanye West, concorrendo em sete categorias, no total. Logo depois dele vêm, todos concorrendo a seis prêmios cada um, a cantora inglesa Adele, o cantor de R&B Bruno Mars e a banda de rock Foo Fighters. O GRAMMY® vai ao ar, com transmissão ao vivo pelo canal TNT, no domingo, dia 12 de fevereiro, começando às 23h*. Durante toda a transmissão, o canal disponibilizará o áudio original em inglês, por meio do recurso da tecla SAP. Quem perder pode conferir a reapresentação do evento na segunda-feira, dia 13 de fevereiro, às 18h30*.

*Horário de Brasília. Programação sujeita a alterações sem aviso prévio

TNT é uma das redes de TV por assinatura líderes na América Latina e Caribe. Em sua programação, oferece os mais recentes sucessos de bilheteria produzidos em Hollywood, eventos especiais como a entrega dos prêmios ACADEMY AWARDS®, SAGS® e o GRAMMYs®Latino, shows com os artistas mais famosos do momento e produção original, como o TNT Movie Club®. Transmitida em três idiomas (português, espanhol e inglês), a TNT possui seis sinais de satélite, cobrindo as seguintes áreas: Brasil, Argentina, México, Venezuela, Colômbia e o restante da América Latina e Caribe. A TNT está disponível para mais de oito milhões e quarenta e seis mil assinantes no Brasil e alcança mais de 37 milhões de domicílios na América Latina, o que a torna um dos canais com maior distribuição na região. http://www.tnt.com.br

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A 9ª edição do Panamá Jazz Festival

2012-01-10T07:18:00.004-03:00

Por Leonardo Alcântara (JazzMan!)

Vem aí a 9ª edição do Panamá Jazz Festival. Idealizado pelo o famoso pianista Danilo Pérez junto a fundação que leva o seu nome, o festival visa arrecadar fundos para crianças que querem aprender música e não podem custear os instrumentos que são muito caros em sua maioria.

Entre os dias 16 e 21 de janeiro, os concertos acontecerão na Cidade do Panamá e serão espalhados por vários espaços culturais, como o Teatro Nacional, Teatro Anayansi do Centro de Convenções Atlapa e na tenda Casco Antiguo.

Este ano, o festival irá homenagear o saxofonista panamenho Carlos Garnett, que fará um grande concerto dia 20, no Teatro Anayansi de ATLAPA.

O festival contará também com outras grandes estrelas, como Tito Puente Jr., a cantora cubana Omara Portuondo, o pianista Chucho Valdés, o premiado guitarrista John Scofield, o trompetista Charlie Sepúlveda, o trombonista Luis Bonilla, o saxofonista Jed Levy, a cantora Teri Roger e o baixista John Menegon.

Saibam mais no site do festival: http://www.panamajazzfestival.com/

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Biografia conta trajetória da diva do jazz Nina Simone

2012-01-06T09:13:00.000-03:00

O livro descreve a turbulenta existência da cantora desde seu início como menina prodígio no interior da Carolina do Norte até sua morte no sul da França em 2003

Por Carlos Gosch na revista Exame

Ela conheceu a fama, mas também o esquecimento, que acabou no final dos anos 80 graças a um anúncio da Chanel Nº 5 que incluía sua versão de ‘My Baby Just Cares For Me’

Eunice Waymon estava destinada a se transformar na primeira concertista negra de piano dos Estados Unidos, mas foi rejeitada no conservatório. Daquela decepção nasceu Nina Simone, uma das grandes divas do jazz, retratada com paixão por David Brun-Lambert em uma biografia.

O livro conta a turbulenta existência da intérprete de ‘My Baby Just Cares for Me’, desde seu início como menina prodígio em uma pequena cidade da Carolina do Norte, até sua morte no sul da França em 2003.

‘Morrerei aos 70 anos, porque depois só há dor’, tinha dito uma mulher que conheceu os extremos da glória e da miséria, da felicidade e da dor, que esteve submetida aos vaivéns da fama e marcada por uma personalidade cheia de arestas que seu biógrafo não escondeu.

Dura, combativa e caprichosa, Simone sempre suspeitou que a cor de sua pele tenha fechado as portas do conservatório musical da Filadélfia, cidade à qual tinha viajado desde o sul graças ao dinheiro arrecadado por sua comunidade, na qual sua mãe ocupava um lugar de destaque como reverenda batista.

Depois daquele fracasso sobreviveu em Nova York com trabalhos precários, até que decidiu tentar a vida em Atlantic City.

Conta Brun-Lambert que ‘em um bar úmido com o solo coberto de serragem para secar o álcool derramado’ foi onde Eunice se transformou uma noite em Nina Simone.

Nina por causa de um apelido pelo qual era chamada por um namorado latino, ‘Niña’, e Simone como homenagem a Simone Signoret, atriz francesa.

A jovem era pianista, mas o proprietário do bar a obrigou a cantar como condição para manter o emprego. A filha da reverenda interpretava a cada noite um repertório que sua mãe sem duvidar teria condenado.

Acompanhada de seu piano foi modulando uma das vozes mais pessoais do século XX, com a qual nos anos 60 e 70 imortalizou temas como ‘Aint Got No – I Got Life’ ou ‘I Wish I Know How It Would Feel To Be Free’, e gravou clássicos como ‘Here Comes The Sun’, ‘Just Like a Woman’ e ‘Suzanne’.

Ela pôs sua voz e suas composições ao serviço da igualdade dos negros, como quando gravou em 1963 ‘Mississipi Goddam’ (‘Maldito Mississipi’) para denunciar a violência racista após saber que um jovem ciclista negro tinha morrido por uma surra de um grupo de brancos.

Era capaz de se comprometer com a justiça social até pôr em perigo sua carreira e sua própria vida, mas ao mesmo tempo tão avarenta que seus músicos recebiam um salário miserável.

Tudo é contado em sua biografia, que reconstrói a busca vital de uma artista que ansiava uma serenidade que nunca obteve e investiga as chaves da complicada personalidade de uma intérprete que colecionou decepções amorosas e brigou com o fisco de seu país e as empresas fonográficas de meio mundo.

Ela conheceu a fama, mas também o esquecimento, que acabou no final dos anos 80 graças a um anúncio da Chanel Nº 5 que incluía sua versão de ‘My Baby Just Cares For Me’.

Nina Simone a considerava uma das canções com a menor importância de sua carreira, mas o tema foi colocado nos primeiros postos das listas europeias, o que permitiu a sua intérprete retornar aos palcos na reta final de sua carreira.

E depois, a ‘diva rebelde’ cumpriu com seu obstinado objetivo de desaparecer deste mundo aos 70 anos, ao morrer enquanto dormia em Carry-le-Rouet, um balneário próximo a Marselha.

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Festival de jazz em Nova Orleans reunirá mais de 450 atrações

2012-01-06T09:06:00.001-03:00

Do Correio de Uberlândia

Mais de 450 atrações foram confirmadas para a edição 2012 do New Orleans Jazz & Heritage Festival, mais conhecido como JazzFest, um dos maiores eventos de música do mundo.

O festival acontece na cidade de New Orleans, Estados Unidos, entre 27 a 29 de abril e 3 a 6 de maio, no hipódromo local, Fairgrounds.

São 11 palcos e uma infinidade de gêneros, com ênfase histórica no jazz, no blues, no country e no zydeco e na cajun music, tradicionais do Sul americano.

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Portugal: Adriana faz soar Jazz, Pop e Latin World este sábado em Évora

2012-01-06T09:00:00.000-03:00

A cantora portuguesa Adriana

Do Sol Portugal

As sonoridades Jazz, Pop e Latin World vão fazer-se ouvir em Évora, este sábado, num concerto da cantora portuguesa Adriana, que dá o 'pontapé de saída' para os espectáculos deste ano da temporada de música Melodea.

A temporada de música é promovida pela Fundação Eugénio de Almeida (FEA) e o concerto de Adriana decorre no fórum da instituição, em pleno centro histórico de Évora, às 21h30.

«Dona de um talento inquestionável e de uma voz singular, Adriana convida-nos a saborear a sensualidade de vários géneros musicais, como o Jazz, a Pop e o Latin World», realça a FEA.

No espectáculo na cidade alentejana, a cantora, acompanhada pelo guitarrista Rodrigo Santoanastásio e pelo baixista José Canha, vai interpretar temas do seu mais recente álbum de originais, intitulado O que Tinha de Ser.

Do alinhamento, acrescenta a entidade promotora, fazem ainda parte alguns êxitos do primeiro registo discográfico da artista – Adriana – e uma versão ao piano do tema My Funny Valentine, um original do musical Babes in Arms da Broadway.

Nascida em Lisboa, em 1983, Adriana terminou os seus estudos no Conservatório com apenas 16 anos, pode ler-se na página oficial da artista na Internet.

«A sua qualidade artística e perseverança levam-na até Paris, onde, em 2002, participa numa audição integrada na Berklee World Scholarship Tour, que tem como objectivo seleccionar, a nível mundial, novos talentos na área da música», acrescenta.

Após receber uma bolsa, estuda na Berklee College of Music, em Boston, nos Estados Unidos, onde se formou com distinção, em 2005.

O seu disco de estreia é gravado ainda nos Estados Unidos e editado em Portugal, em 2009, chegando aos tops nacionais e integrando bandas sonoras televisivas.

Lusa/SOL

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Época, assim você me mata...

2012-01-05T07:39:00.001-03:00


Capa da Revista Época com Michel Teló

Por Lenardo Alcântara (JazzMan!)

Todo mundo pode falar que gosto não se discute. Talvez cada um tenha o seu, mas ninguém pode negar que qualidade é amplamente discutível. Cada um pode ouvir o Michel Teló que quiser, mas é lamentável o respaldo midiático que esse tipo de música recebe.

Tantos artistas ricos, de exímio talento do nosso país e que também fazem sucesso no exterior, raramente tem da nossa imprensa um reconhecimento e uma divulgação merecida. Muitos deles são aclamados lá fora e totalmente ignorados aqui. Alguém já viu Altay Veloso, Luciana Souza ou Hermeto Pascoal em capas da revista Época, Veja e afins? Alguém soube que, em agosto de 2011, em Buenos Aires, Hermeto recebeu um aplauso ininterrupto de 8 minutos? Não, vocês não sabem e isso não é culpa de vocês.

Como pode a Época dizer que o ‘ai delícia se eu te pego’ “traduz o valor da cultura popular para todas as classes”? Vejam o vídeo da música e reflitam. Analisem as pessoas: playboys com patricinhas loiras, exibindo padronização e riqueza. Isso traduz o valor da nossa cultura popular? Será que eu estou maluco? Onde entra a Banda de Pífanos de Caruaru? O samba de roda do Rio? A música do recôncavo baiano? O fandango gaúcho e tantas outras manifestações que sim refletem a pluralidade da cultura brasileira.

Talvez eu esteja louco mesmo. Vai ver, quando Chico canta ‘Acalanto’, nada tenha a traduzir. Ou quando Max de Castro critica os valores da sociedade paulistana em ‘Silêncio no Brooklyn’ talvez isso não represente muita coisa. Verdade seja dita: quando Max cantou, ninguém deu atenção. Mas um ‘ai delícia assim eu te mato’, já reflete muito do que nós somos enquanto cultura: cegos!

Como pode um país que não vê espírito em um Johnny Alf e vê Michel Teló com suas rimas óbvias e sua música de melodia chinfrim com tanta alegria e satisfação? Talvez eu esteja errado. Talvez ruim seja o Carlos Malta ou o Mauro Senise. Quem é Jovino Santos perto de Michel Teló? Por que perder meu tempo ouvindo Arrigo Barnabé e Ná Ozzetti? Não, eu ainda não estou maluco. E vale a máxima daquela antiga frase: "Cuidado com o que você ouve, pois o seu ouvido fica muito próximo do cérebro". JM

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Até onde vai o direito das pessoas de difamarem a vida de outra só por ser ela uma pessoa pública?

2011-12-05T18:37:00.000-03:00

Vanusa durante a apresentação na festa Troféu Sexo MPB 2011

Por Luciana Oliveira (Em colaboração ao blog JazzMan!)

Quem não se lembra de ter rido, compartilhado e serpenteado comentários ao ver circulando pela internet o vídeo da cantora Vanusa errando a letra do hino nacional? Eu também ri. Ela, em sua defesa, alegou estar passando por problemas de saúde e sofrendo efeito de fortes remédios. Mas isso não nos convence, deviam ser drogas, devia estar bêbada, devia estar debochando do nosso símbolo patriótico: o hino (letra que a gente era forçado a aprender na escola sem saber porquê, e reclamava sem mais poder).

Dois anos depois, Vanusa novamente erra uma letra em apresentação pública, o evento era a premiação do Troféu Sexo MPB. A cantora subiu ao palco por ganhar um dos prêmios da noite e errou a letra de uma música sua, sucesso que está acostumada a cantar há anos. Nessa noite, ela interrompe a letra, confundida em versos, e anuncia que pretende se aposentar. Adquiriu síndrome do pânico desde que virou alvo das piadas do Brasil inteiro no episódio primeiramente relatado: "Eu estou com síndrome do pânico. Tomo remédio para dormir e para depressão desde o episódio em que errei a letra do Hino. Eu esqueci a letra aqui hoje porque desenvolvi um pavor de subir ao palco, tenho medo de errar de novo", disse. E termina: "Eu perdi a infância dos meus filhos para poder cantar. Tive uma carreira reta e limpa e, na única vez que erro, me transformo na cantora que errou o Hino Nacional.

Sem sentimentalismo barato, ela é uma pessoa pública, não é? Tem que pagar o preço por isso. Além do mais, temos o direito à liberdade de expressão! LIBERDADE DE EXPRESSÃO, esse termo nunca foi tão utilizado, justamente por ser tão eficaz. Eu digo o que eu quero, não me preocupo com o que os outros vão pensar ou sentir e alego: eu tenho direito à liberdade de expressão. A gente fala o que quer sob a santa proteção dessa liberdade que falam por aí e ponho sobre mim a áurea da originalidade e personalidade.

O seu poder de se expressar não te concede o direito de ser cruel.

Eu não sou artista, mas me considero uma pessoa pública, sou professora. Meu público gira em torno de umas 500 pessoas, divididas em três escolas. Assim como os artistas, nós professores, criamos nosso personagem, divulgamos aos alunos apenas parte do que somos e, por perceberem isso, o interesse deles em saber sobre nossa vida pessoal é notória. Hoje eles têm acesso a parte dela, através das redes sociais. Eles podem saber um pouco mais sobre nós através das nossas publicações, seleções de músicas, sabem por onde e com quem andamos através das fotos que tiramos. Isso não é de todo o ruim.

Mas... eles também conhecem a liberdade de expressão. Recentemente um episódio me deixou bastante chateada. Uma amiga minha, também professora, tem sido vítima de ataques de seus alunos pelo facebook. Eles alegam que ela colocou na prova questões de matérias que não foram dadas e por esse motivo ela foi chamada de antiprofissional, infantil e virou a pior professora do mundo numa série de insultos diários e públicos aos olhos delas, os olhos meus, aos olhos dos nossos amigos, inimigos, dos nossos patrões.

Eu não venho em defesa da Vanusa ou da professora apenas, venho em defesa de uma coisa que foi esquecida há algum tempo: a solidariedade humana. Buscar entender e respeitar o outro não pode ser deixado de lado pela nossa extrema ânsia de rir a qualquer custo, mesmo que para isso alguém saia ofendido, machucado, doente. Isso não é um direito seu.JM

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Morreu Paul Motian, baterista de "For a free Portugal

2011-11-23T18:37:00.000-03:00

O baterista de jazz norte-americano Paul Motian, colaborador dos pianistas Bill Evans e Keith Jarrett, e co-autor de "For a free Portugal", morreu ontem, em Nova Iorque.

Por Maria Luiza Rolim, do Expresso PT

Morreu ontem Paul Motian, lendário baterista morte-americano que integrou o famoso trio de Bill Evans, que iria marcar o jazz. Nos anos 70, numa série de duos de Charlie Haden, improvisou o tema "For a free Portugal", junto com o contrabaixista Rocco Scott LaFaro.

O baterista integrou a "big band" de Carla Bley e Charlie Haden no álbum "Ballad of the fallen", de 1983, que transpôs para jazz "Grândola Vila Morena", de José Afonso, a par de canções de resistência da América Latina e da Guerra Civil de Espanha.

No primeiro Cascais Jazz, em 1971, Haden, que então integrava o quarteto do saxofonista Ornette Coleman, tinha feito um apelo à independência dos territórios africanos sob administração portuguesa e à luta dos movimentos de libertação, contra o regime de ditadura que então vigorava em Portugal.

Foi, ainda, colaborador de Keith Jarrrett no famoso American Quartet, na década de 70, passando a ser dede então, durante mais de quatro décadas, um respeitado líder orquestral.

Referência do jazz

Ficou conhecido na década de 1950 por ter integrado o trio do pianista Bill Evans com o contrabaixista Rocco Scott LaFaro, com quem gravou dois discos que permanecem como referências fundamentais na história do jazz: "Sunday At The Village Vanguard" e "Waltz For Debby", ambos de 1961.

Após o "bebop" do pós-guerra e do papel do saxofonista Charlie Parker e do pianista Thelonious Monk, numa altura em que emergiam músicos como John Coltrane ou Bill Evans, LaFaro e Motian revolucionaram a cena jazzística ao elevar ao primeiro plano da interpretação a secção rítmica de um conjunto, atribuíndo-lhe a importância até então reconhecida apenas aos instrumentos solistas.

Nos anos de 1970, Paul Motian permaneceu na primeira linha do jazz, com o quarteto do também pianista Keith Jarrett, com quem trabalhou durante mais de dez anos.

Na viragem para a década de 1980, Paul Motion passou a liderar o seu próprio agrupamento, no qual tocaram músicos como o saxofonista Joe Lavano ou o guitarrista Bill Frisell, com quem se apresentou em Lisboa, no Jazz em Agosto, em 1986.

Em 2006, fundou a Paul Motian Band, que atuava regularmente no Village Vanguard, de Nova Iorque, local aliás onde tocou, até poucas semanas antes da sua morte.

Nascido em Filadélfia, em março de 1931, Motian cresceu em Rhode Island onde começou a tocar bateria, com apenas 12 anos, numa orquestra de "swing".

Colaborou com centenas de músicos que dele esperavam um toque "solto e minimalista".

Thelonious Monk, Lee Konitz, Dewey Redman, Carla Bley, Don Cherry, Paul Bley são músicos de jazz com quem trabalhou ao longo de mais de cinco décadas.

Paul Motian soma mais de três dezenas de discos, em nome próprio. O seu último álbum, "Mills of your mind", foi editado no verão passado.

O músico morreu ontem, no hospital de Mount Sinai, de Nova Iorque, de cancro.

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Petrópolis Jazz & Blues Festival! Confira a programação!

2011-09-21T19:58:00.009-03:00

Nas noites dos dias 13 a 16 de outubro, Petrópolis irá respirar boa música. A Cidade Imperial foi escolhida para ser sede do I Jazz & Blues Festival, que terá como palco o Palácio de Cristal.A 1ª edição do Petrópolis Jazz & Blues Festival será realizado pela Promove Arte & Eventos e a programação conta, também, com artistas internacionais, além de outros grandes nomes dos estilos no Brasil. Cada noite, o palco receberá até três atrações e trará ao público toda a estrutura de um mega evento. Além das atrações musicais no palco principal, o Festival contará com novidades. Uma delas será a Jam Session. Tradição nos clubes de jazz de todo mundo, a Jam Session é uma ocasião em que músicos se reúnem para tocar junto sem nenhum ensaio prévio. Durante o Festival, a Jam Session será realizada, nos dias 13, 14 e 15 de outubro, logo após os shows principais, em um palco intimista montado na Casa de Vinhos Bordeaux, na Rua Ipiranga, 716.

Exposição – Outra atração imperdível e confirmada do 1° Petrópolis Jazz & Blues Festival será a Exposição de Telas do artista plástico ‘Arruda Câmara’, que realiza a experiência de trazer à tona os ícones do Jazz & Blues. O resultado plástico tem fortes características expressionistas, seja pelo uso da cor, seja pela utilização da forma. As ousadias na cor e no realismo das expressões faciais e corporais revelam o desejo de sempre ultrapassar as fronteiras do estabelecido em busca de paradigmas pessoais e desafiadores. As telas ficarão expostas ao público durante todo o Festival, no interior do Palácio de Cristal.

Para saber mais sobre o Festival e acompanhar todas as novidades, basta acessar o Site ou se cadastrar nas redes sociais do evento Facebook e Twitter.

PROGRAMAÇÃO

Quinteto Nuclear

Um novo conceito em Jazz, hard-bop, Funks, Samba Jazz e de nomes como John Coltrane, Clifford Brown, Hermeto Paschoal entre muitos gênios. O Quinteto Nuclear nasceu em Boston, O trompetista Dan Sebastian, o saxofonista Marcelo Santos e o pianista Thiago Amorim na Berklee somando ao baterista Miguel Couto e ao baixista Pablo Arruda, decidiram tocar com muita liberdade musical e improviso irrestrito. O Quinteto vai mostrar que o jazz é uma arte nobre que tem como fundamento absoluto a constante evolução.

Ney Conceição

Um dos mais conceituados e renomados contrabaixistas do Brasil e do mundo. Mais de 10 turnês na Europa e EUA, acompanhou o cantor e compositor João Bosco e gravou o DVD "Obrigado Gente" considerado pela crítica o melhor DVD Brasileiro de todos os tempos. Elementos da Música Brasileira, Swing e Jazz e a presença de Robertinho Silva grande referência como baterista e percussionista de renome no cenário internacional, e dos espetaculares músicos Hamleto Stamato (piano), Zé Canuto (sax, flauta) e Lúcio Vieira (bateria).

Alessio Menconi (Itália)

Está sendo considerado um dos maiores guitarristas de jazz/fusion da atualidade, venceu vários prêmios do gênero. Participou ao lado de Robben Ford, Steve Lukather, Hiram Bullock e Larry Coryell a uma compilação dedicada a Jimi Hendrix. Destacou-se em vários Festivais pelo mundo "New Morning, JVC Jazz Fest.", Umbria Jazz, Montreal, Pistoia Blues, Montreaux entre outros. Ataulmente Menconi acompanha um dos maiores bateristas de todos os tempos Billy Cobham.

Blues Groovers & Cristiano Crochemore

Blues Groovers, Veteranos do Blues Etílicos e Big Allanbik. Ugo Perrotta (baixo), Otávio Rocha (guitarra) e Beto Werther (bateria) juntos ou separados já acompanharam grandes músicos do cenário nacional e internacional como, Norton Buffalo, Eric Gales, Taj Mahal, entre outros.

Cristiano Crochemore, guitarrista gaúcho já se apresentou em Nova York e em vários lugares do cenário de Blues no Brasil. Desde cedo, suas influências do Blues, sempre estiveram presentes em vários trabalhos de diferentes estilos, o que foi sempre sua marca. Essa combinação de guitarra e voz o batiza com sonoridade única dentro dos artistas de guitarrra no Brasil.

Marcel Powell

O violão brasileiro ganha mais um luminar, o filho do grande Baden Powell. Nascido em Paris, com o pai gravou dois discos. Marcel tem sotaque próprio, mas é impossível negar que emana de seus dedos a mesma força avassaladora com que seu Pai timbrou no violão, uma personalidade ímpar. Personalidade que conquistou os ouvidos e espíritos mais sensíveis mundo afora. violão vertiginoso, mais ao mesmo tempo elegante, é a certeza de que continua a revolução que um dia estremeceu as bases do reino das cordas.

Alma Thomas (EUA)

Nova-iorquina começou a carreira cantando em Garden City, interpretando obras de Bach. Na Universidade de Massachussets e na Berklee aprimorou com Kudisan Kai, vocalista que trabalhou com Sting, Elton John e Anita Baker. Teve sua estréia fonográfica na compilação "GNT New Jazz" ao lado de Norah Jones, Diana Krall e David Sanborn. Participou do "American Airlines Festival" com participação de apenas quatro artistas: Dave Holland, Trio da Paz, Kurt Elling e Alma Thomas. Ivan Lins declarou: "Que linda voz. Com seu estilo Coll Jazz interpretará releituras de grandes canções e de sua composição 'One More Take' que foi destaque da novela 'Passione'.

Red Sullivan (Irlanda) Part. Especial

O maravilhoso flautista acompanhou o grande guitarrista Louis Stewart por muitos anos. Participou de vários festivais de jazz nos Estados Unidos e Irlanda e se destacou ao lado do grande Bob Dorough compositor de "Devil May Care", clássico interpretado por Diana Krall.

Big Band 190

O fechamento do Festival será em grande estilo. A Big Band 190, formada por instrumentistas (CIPM-Mus - RJ) fará uma apresentação especial. Já com sua marca em nosso País por suas belas interpretações em Standards de Jazz & Blues, em contagiante performance, a Big Band 190 mostra o quanto uma Orquestra pode trazer intervenções que reúnem emoção, alegria e principalmente boa música. Canções de Arturo Sandoval, Dizzie Gillespie, Stevie Wonder, além de releituras para sucessos como In the Mood (Glean Miller) e músicas de Ray Charles e tantos outros clássicos fazem parte do repertório interpretado por esta Big Band de tirar o fôlego.

Belle Blues Band

A representação que o Blues deixou um horizonte musical desde suas vertentes até as mais atuais versões desta sonoridade. A expressividade deste traz uma releitura desde T-Bone Walker, B.B King, Muddy Waters e outros com autêntico estilo.

Site Oficial do Evento: http://www.petropolisjazzeblues.com.br/

Serviço:

Cidade: Petrópolis - RJ

Local: Palácio de Cristal

Data: 13 a 16 de Outubro de 2011

Horário: 20hs

Ingressos:

♪ 13/10 – R$ 10,00 e R$ 5,00 (meia entrada)

♪ 14/10 – R$ 10,00 e R$ 5,00 (meia entrada)

♪ 15/10 – R$ 20,00 e R$ 10,00 (meia entrada)

♪ 16/10 – Big Band (Entrada Franca) & Belle Blues Banda – R$ 10,00 e R$ 5,00 (meia entrada)

*MEIA ENTRADA: Estudantes, Idosos acima de 60 anos e Deficientes. Mediante a apresentação de documento original e carteira de estudante.

*Classificação Livre

Pontos de Vendas

Ingresso Online: http://www.evenka.com/petropolisjazzeblues/

Palácio de Cristal (Rua Alfredo Pachá, s/n – Centro)

Theatro D. Pedro (Praça dos Expedicionários, s/n – Centro)

Livraria Nobel (Rua 16 de Março, 399 – Centro e Estrada União e Indústria, 10.395 – Loja 2 – Itaipava)

Divino Segredo (Estrada União e Indústria, 11.811 – Loja 8 – Shopping Vila Provence – Itaipava)

Livraria Impressões (Rua do Imperador, 675, lojas 6, 8 e 10 – Centro)

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Série Jazz All Nights 2011 – Branford Marsalis

2011-09-01T07:36:00.000-03:00

Segunda atração da série será o celebrado saxofonista norte-americano Branford Marsalis, ganhador de três prêmios Grammy, que se apresenta em São Paulo e no Rio de Janeiro.

Considerado um dos maiores gênios do jazz na atualidade, o saxofonista norte-americano Branford Marsalis é a segunda atração do ano da Série Jazz All Nights, que em sua 5ª edição, já se estabeleceu como um dos principais festivais do gênero no país. A edição deste ano tem patrocínio da Citroën e do Bradesco Seguros, em mais uma realização da Dell’Arte Soluções Culturais.

As apresentações de Branford Marsalis acontecem no Teatro Bradesco, em São Paulo, no dia 6 de setembro, e no Teatro Oi Casagrande, no Rio de Janeiro, dia 07 de setembro. O artista se apresenta com o Branford Marsalis Quartet, no programa “An Evening with Branford Marsalis”.

Aberta este ano com apresentações de Bobby McFerrin, a Série Jazz All Nights 2011 terá ainda este ano Esperanza Spalding (São Paulo, dia 21 de setembro, no Teatro Bradesco) e Candy Dulfer (São Paulo, dia 07 de novembro no Teatro Bradesco, e Rio de Janeiro, dia 09 de novembro no Teatro Oi Casa Grande).

Branford Marsalis

Branford Marsalis nasceu em 26 de Agosto de 1960 e é o mais velho de cinco irmãos, dos quais três – Wynton, Delfeayo e Jason – também são músicos de jazz. Os seus pais são Delores Ferdinand Marsalis e o famoso pianista Ellis Marsalis, Jr..

Após seus estudos na Southern University e Berklee, Branford iniciou a sua carreira profissional no início dos anos 80, tocando saxofone barítono com a Art Blakey’s Big Band, Clark Terry, e saxofone alto com os Blakey’s Jazz Messengers. De 1982 a 1985, tocou saxofone tenor e soprano, com o grupo do seu irmão Wynton, e com a banda de apoio de Sting. O seu som era marcado, inicialmente, por Wayne Shorter, e mais tarde, pelo som hard, de John Coltrane. Em 1985, participa no Live Aid, como único músico de Sting (mais tarde acompanhado de Phil Collins. Em 1986, forma o seu próprio grupo, com Kenny Kirkland (piano), Bob Hurst (baixo), e Jeff Watts (bateria).

De 1992 a 1995, foi o diretor musical do Tonight Show, de Jay Leno. Segue-se o projeto Buckshot LeFonque, cujo objetivo era a fusão do jazz com R&B, hip hop e rock. Durante os anos 90, Branfordcolabora, como convidado, com os Grateful Dead. Participa também, ao lado de Bruce Hornsby, em diversos álbuns solo. Branforde Hornsby ganharam um Grammy, em 1993, de melhor instrumental pop, com sua composição Barcelona Mona, composta para os Jogos Olímpicos de Barcelona. Tocou, aínda, com Miles Davis, nas turnês deste último.

Em 2002, fundou a editora discográfica independente Marsalis Music que, entre outros, edita álbuns de Doug Wamble, Harry Connick, Jr. e Miguel Zenon. Criou também a banda Branford Marsalis Quartet. Já lançou mais de 30 discos – os últimos “Metamorphosen”, com o quarteto, em 2009, e “Music Redeems”, com os irmãos (The Marsalis Family) e “Songs of Mirth and Melancholy”, com o pianista Joey Calderazzo em 2010.

An Evening with Branford Marsalis

Branford Marsalis, um dos maiores gênios do jazz na atualidade, apresenta-se atualmente com o Branford Marsalis Quartet. O Quarteto tem suas raízes fincadas no jazz tradicional, o que não o impede, absolutamente, de abordar outros estilos jazzísticos. Esses novos ares ― que refletem parcialmente o material contido em seu próximo CD ― estão presentes neste espetáculo, que incorpora algumas dessas novas composições, assim como momentos de seus últimos trabalhos de estúdio: Metamorphosen Eternal, ao lado de “standards” mais conhecidos. O público brasileiro será o primeiro a ser brindado com as novas músicas, que permanecem até hoje inéditas.

O Branford Marsalis Quartet é integrado por Branford no sax, Joey Calderazzo ao piano, Eric Revis no baixo e Justin Faulkner na bateria. Marsalis teve seu talento reconhecido por uma infinidade de prêmios, entre os quais se destacam um Grammy e um NEA Jazz Master, além de uma indicação para o Prêmio Tony. Um dos instrumentistas mais reverenciados de nosso tempo, ele lidera um dos melhores quartetos de jazz em atividade. O saxofonista lançou recentemente Songs of Mirth and Melancholy, uma colaboração espetacular em duo com o pianista de seu quarteto, Joey Calderazzo. A parceria dos dois vem evoluindo através dos anos e tem sido simplesmente brilhante, trazendo para as apresentações do quarteto uma nova luz e propulsão.

Site oficial: www.branfordmarsalis.net/

Serviço:

Rio de Janeiro

Local: Teatro Oi Casagrande (Rua Afrânio de Mello Franco 290, Leblon)
Data: 07 de setembro
Horário: 21 horas
Vendas: Bilheteria: (21) 2511-0800 – 3ªf e 4ªf – 15h às 20h – 5ªf e 6ªf – 15h às 21h30 – sáb -15h às 22h – dom – 15h às 19h30 / Disque Dell`Arte: 3235-8545 e 2568- 8742

Classificação Etária: 10 anos
Lotação: 926 lugares

Preço único R$ 100,00

(20% desconto, limitados a 25% da área de venda da casa (206 assentos): para funcionários + clientes + corretores Bradesco Seguro / funcionários + clientes + Citroen / flyer eletrônico/impresso promocional DellArte / assinantes O Globo)

(* descontos não cumulativos)

São Paulo

Local: Teatro Bradesco (Piso Perdizes do Bourbon Shopping São Paulo Rua Turiassu, 2100, 3º piso Pompéia)
Data: 06 de setembro
Horário: 21 horas
Vendas: Cia dos Ingressos (11 2063-5087) / Bilheteria do Teatro – de Domingo a Quinta das 12h às 20h, Sexta e Sábado das 12h às 22h / Ingresso Rápido – 4003-1212 – http://www.ingressorapido.com.br/
Classificação Etária: 10 anos

Camarote R$ 150,00
Plateia (Central, fileira de A – W) R$ 120,00
Plateia (Lateral, fileira de J – W) R$ 120,00
Plateia (Lateral, fileira de A – I) R$ 120,00
Frisa 1. andar, 1. fila R$ 100,00
Frisa 1. andar, 2. fila R$ 50,00
Balcão nobre R$ 80,00
Frisa 2. andar, 1. fila R$ 80,00
Frisa 2. andar, 2. fila R$ 40,00

(20% desconto: funcionários + clientes + corretores Bradesco Seguros / funcionários + clientes + Citroen / assinantes Folha de São Paulo / flyer eletrônico/impresso promocional DellArte)

(25% de desconto: Clientes Bradesco no valor do Ingresso* na bilheteria do teatro, além de um guichê de atendimento exclusivo: até 4 ingressos/sessão por titular do cartão, limitado a 200 ingressos por sessão / Usuários dos cartões Zaffari Card, Bourbon Card e Rancho Card – até 2 ingressos por titular do cartão, limitado a 200 ingressos por sessão)

(50% de desconto para estudantes e para 3ª idade, em conformidade com lei) -

** Descontos não cumulativos

** *ATENÇÃO: Não será permitida a entrada após o início do espetáculo

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Os encantos da voz de Ella Fitzgerald no DVD: Best Of The BBC Vaults

2011-08-31T14:01:00.000-03:00

Arquivos da BBC da cantora norte-americana ganham bela edição

Do Diário do Grande ABC - O charme e a força que a música norte-americana teve nos anos 1950 e 1970 são ímpares. O mundo viu o surgimento de compositores espetaculares, canções repletas de beleza e cantores que imortalizaram seus nomes atrapelo talento. E a cantora Ella Fitzgerald não foge à regra. Mas ela não foi apenas um grande nome do jazz norte-americano. Sua música se encaixa no encanto que a arte teve nesse período e vai além.

Sua voz nunca beirou o esquecimento. Sempre ativa, e mesmo hoje, 15 anos após sua morte, seu nome e sua obra continuam poderosos e influenciando cada geração. Para celebrar a riqueza de sua música, chega às lojas "Ella Fitzgerald - Best of BBC Vaults" (Som Livre, R$ 46,90 em média).

Com bela embalagem digipack, o pacote é recheado por CD e DVD e traz apresentações impagáveis da cantora para a TV britânica BBC, realizadas entre 1965 e 1977. Também integra o lançamento livreto com prévia da história de Fitzgerald, assinado por Stuart Nicholson, professor da universidade de Leeds e autor de seis livros de jazz, incluindo biografia da artista.

Entre as 18 composições que ilustram o álbum estão "The Lady Is a Tramp", "Angel Eyes", "Good Morning Heartache" e a delicada "Manhattan", destaque do disco. A suavidade dos arranjos em músicas como "Misty" se mistura à ternura de sua voz. Ternura que, quando menos se espera, ganha poder e corpo sem tamanho. Como se transformasse em furacão, toma conta de tudo, como na faixa "Don't Rain On My Parade".

Com mais de duas horas de imagens, o DVD traz quatro apresentações de Fitzgerald. A primeira, de 1965, intitulada "Show Of The Week: Ella Fiztgerald Swings", conta com sete composições. bem representada, a música brasileira se faz presente com a versão de "The Girl Of Ipanema (Garota de Ipanema)", de Vinicius de Moraes e Tom Jobim.

Sempre doce, educada e bem-humorada com o público, ela apresenta no show "Ella Fitzgerald Sings", de 1965 - um de seus shows mais vistos pela rede de TV -, pérolas como "Body And Soul", "Too Marvellous For Words" e "Them There Eyes".

Além do show "Ella Fitzgerald At Ronnie Scott's", de 1974, o DVD conta também com "Jazz From Montreaux". Gravado quatro anos depois do anterior, apresenta qualidade de vídeo e áudio melhor que as outras três.

Além de "One Note Samba (Samba de Uma Nota Só)", de Tom Jobim e Newton Mendonça, "Jazz From Montreaux" conta com tesouros como "Day By Day", "Ordinary Fool" e "Come Rain Or Come Shine" em seu setlist. É para escutar até não querer mais - se for possível não querer mais.

Vejam o trailer do DVD:

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Portugal: Mário Laginha e Maria João nomeados para prêmios de jazz

2011-08-31T12:13:00.002-03:00

O disco 'Follow the Songlines' está nomeado na categoria de 'artista ou formação vocal'

Do Musica TVi 24 - O álbum de Mário Laginha e Maria João está nomeado para os prêmios Victoire du Jazz. O disco Follow the Songlines foi gravado na Casa da Música, com os belgas David Linx e Diedrik Wissels, e é um dos três nomeados na categoria 'artista ou formação vocal' dos prémios anuais franceses de jazz, noticia a Lusa.

Gravado em Portugal em 2008 e editado em Outubro de 2010, na França, o álbum contou também com a participação da Orquestra Nacional do Porto.

Mário Laginha mostrou-se surpreendido com a nomeação de Follow the Songlines, um álbum sem grande destaque em Portugal.

"É estranho, mas é um estranho muito bom", afirmou. "Sabia que tinha tido boas críticas em França quando saiu, mas isto foi um pouco inesperado".

Mesmo mostrando-se feliz com a nomeação, Laginha acredita que as hipóteses de vencer o prémio não são muitas.

"Não é que eu seja pessimista, mas pelas características do trabalho, um pouco complexo, acho que será difícil vencer", salienta o pianista. No entanto, "a nomeação já é algo importante, pois mostra que repararam no trabalho".

As 'songlines' são canções transmitidas oralmente de geração em geração, que servem para os aborígenes australianos se guiarem por caminhos ou para encontrar nascentes de água. As músicas funcionam como mapas chegando a cobrir toda a Austrália.

Foi baseado neste conceito que Mário Laginha e Maria João se juntaram aos belgas David Linkx e Diederik Wissels, e criaram percursos sonoros das cidades por onde passaram. O álbum duplo resulta em 12 faixas, num encontro entre músicos do jazz e uma orquestra sinfónica.

O pianista e compositor Mário Laginha recorda o desafio, como um dos discos que lhe deu 'mais trabalho', já que teve que compor mais de 50 minutos de música para orquestra.

O trabalho foi apresentado em Bruxelas e em Lyon e só depois na Casa da Música, local da gravação do álbum.

A dupla portuguesa está no Brasil para actuar em são Paulo, Brasília e Porto Alegre, e está ainda prevista uma participação no programa de de Jô Soares.

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Curaçao: Stevie Wonder e Sting no North Sea Jazz Festival Curaçao 2011

2011-08-31T11:32:00.002-03:00

Por Leonardo Alcântara

No dia 2 de setembro, Curaçao, uma pequena ilha localizada no antigo arquipélago das Antilhas Neerlandesas, será palco para grandes estrelas do mundo da música no North Sea Jazz Festival Curaçao 2011. Serão dois dias com apresentações no World Trade Center da ilha, com artistas de várias partes do mundo.

O festival contará com a presença de 16 renomados artistas, incluindo grandes estrelas como Stevie Wonder, Sting, Juan Luis Guerra, Earth Wind and Fire, Chic, Dionne Warwick, Rubén Blades, Terence Blanchard, Poncho Sánchez, Chucho Valdés e a brasileira Eliane Elias.

A abertura do festival terá shows de Sting, Chic com Nile Rodgers, Earth Wind and Fire, Terence Blanchard com Poncho Sánchez, Sharon Jones and the Dap-Kings, Kassav', Branford Marsalis Quartet, Danilo Pérez Trío e Levi Silvane. No dia 3, a festa continua com shows de Stevie Wonder, Dionne Warwick, Juan Luis Guerra, Chucho Valdés & Afro Cuban Messengers, Rubén Blades, Roberto Fonseca e Ronchi Matthew.

Para o festival, a organização do evento espera a visita de aproximadamente 15.000 espectadores de todas as partes do mundo.

Para mais informações sobre o festival, acessem: http://www.curacaonorthseajazz.com/nl/

Abaixo, ouçam o som do pianista cubano Chucho Valdés, atração do segundo dia de festival:

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Vem aí o I Petrópolis Jazz & Blues Festival

2011-08-30T18:35:00.050-03:00

Nas noites dos dias 13 a 16 de outubro, Petrópolis irá respirar boa música

A Cidade Imperial foi escolhida para ser sede do I Petrópolis Jazz & Blues Festival, que terá como palco o Palácio de Cristal. O evento já conta com atrações internacionais e grandes nomes dos estilos no Brasil, além de exposições de telas baseadas no tema durante todo o Festival. O objetivo é levar arte, cultura e música de qualidade e de fácil acesso ao público de todas as classes sociais e faixas etárias com ingressos a preços populares.

Para saber mais sobre o Festival e acompanhar todas as novidades, basta acessar o site oficial: http://www.petropolisjazzeblues.com.br/ ou se cadastrar nas redes sociais do evento: Facebook: Petrópolis Jazz Blues e Twitter @petrojazzblues.

Aguardem as novidades! Em breve divulgaremos a programação!

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Agenda Salvador: TCA recebe o Branford Marsalis Quartet

2011-08-30T13:43:00.000-03:00

Branford Marsalis Quartet - da esq para a dir: Branford Marsalis (Sax), Eric Revis (baixo), Joey Calderazzo (piano) e Jeff "Tain" Watts (bateria)

Da Secr. de Comunicação Social da Bahia - Na abertura da sua turnê no Brasil, o consagrado grupo norte-americano Branford Marsalis Quartet é o próximo convidado da Série TCA 2011, com única apresentação no domingo (4), na Sala Principal do Teatro Castro Alves, às 20h. Trata-se de um dos mais conceituados e premiados nomes do jazz instrumental contemporâneo, criado em 1987, em Nova Orleans, o berço do gênero musical que conquistou o mundo. O quarteto é formado pelo seu fundador, o saxofonista e compositor , Joey Calderazzo (piano), Eric Revis (baixo) e Jeff "Tain" Watts (bateria).

Branford Marsalis é conhecido pelo seu espírito inovador e visão musical muito abrangente, no que diz respeito aos gêneros e estilos, não só o jazz, como o blues, o funk e a música clássica.

Nessa temporada brasileira – Salvador, São Paulo e Rio de Janeiro –, o público será brindado com um show de músicas inéditas, selecionadas para o próximo CD do quarteto, além de momentos dos mais recentes trabalhos de estúdio: os discos Metamorphosen e Eternal, ao lado de standards dos mais conhecidos.

Os ingressos já estão à venda e custam R$ 120/60 (filas A a P), R$ 100/50 (Q a Z) e R$ 80/40 (Z1 a Z11). A Série TCA conta com o apoio da Secretaria da Cultura e da Fundação Cultural do Estado da Bahia.

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Grandes nomes do jazz estarão em Bogotá para o 23º Festival Internacional de Jazz Teatro Libre

2011-08-30T12:46:00.002-03:00

Por Leonardo Alcântara

De 1 a 10 de setembro, a cidade de Bogotá, na Colômbia, será palco do 23º Festival Internacional de Jazz Teatro Libre, um dos mais importantes do gênero na América Latina.

Nas edições anteriores, o festival apresentou o que há de melhor no mundo do jazz, trazendo artistas de diversas partes do mundo, como Estados Unidos, Europa, América Latina, Caribe e África. Entre os grandes nomes que já se apresentaram no festival, estão: Pharoah Sanders, Terry Lyne Carrington, Gonzalo Rubalcaba, T.S. Monk, Chucho Valdés, Ray Barreto, Hermeto Pascoal, Roy Hargrove e Paquito D'Rivera.

Este ano, a tradição de trazer os melhores do jazz está mantida, com apresentações de nomes como o trompetista Terence Blanchard (USA), a cantora Bettye Lavette (USA), o pianista Roberto Fonseca (Cuba) e outros.

Abaixo, confira a programação (valores em pesos colombianos):

1 de setembro: Billy Branch (USA) en el Teatro Libre de Chapinero a las 8:30 p.m. Preferencial: $106.000. Primer Balcón $86.000. Segundo Balcón $35.000.

2 de setembro: Greg Diamond (USA) en el Teatro Libre de Chapinero a las 8:30 p.m. Platea y Palcos $86.000. Preferencia $86.000. Primer Balcón $60.000. Segundo Balcón $30.000

3 de setembro: Justo Almario y la Cartagena Caribe Big Band (Colombia) en el Teatro Libre de Chapinero a las 8:30 p.m. Platea y Palcos $106.000. Preferencia $106.000. Primer Balcón $86.000. Segundo Balcón $35.000

6 de setembro: Roberto Fonseca (Cuba) en el Auditorio León de Greiff a las 8:30 p.m. Baja $136.000, Media $106.000. Alta $60.000.

7 de setembro: Le chat Lunatique (USA) y Luigi Cinque (Italia) en el Teatro Libre de Chapinero a las 8:30 p.m. Platea y Palcos $86.000. Preferencia $86.000. Primer Balcón $60.000. Segundo Balcón $30.000

8 de setembro: Sebastian Schunke (Alemania) y Karlos Rotsen Quarter (Francia) en el Teatro Libre de Chapinero a las 8:30 p.m. Platea y Palcos $106.000. Preferencia $106.000. Primer Balcón $86.000. Segundo Balcón $35.000*

9 de setembro: Terence Blanchard (USA) y la Big Band Jazz Bogotá en el Teatro Jorge Eliécer Gaitán, a las 8:30 p.m. Platea delantera $136.000. Platea posterior $126.000. Palco $136.000. Balcón delantero $86.000. Balcón posterior $60.000.

10 de setembro: Bettye Lavette (USA) en el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo a las 8:30 p.m.Platea $156.000. Verde $136.000. Azul $106.000. Naranja $60.000.

Mais informações: http://www.teatrolibre.com/

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Depois de quatro anos sem gravar, Maria Rita está de volta.

2011-08-30T07:22:00.002-03:00

Por Leonardo Alcântara

Valeu a pena esperar. Depois de quatro anos sem gravar álbuns (o último foi Samba Meu, de 2007), enfim, a cantora Maria Rita volta para o batente com o cd Elo, na lojas a partir de setembro.

Gravado no estúdio Toca do Bandido, no Rio de Janeiro (RJ) e distribuído pela Warner Music, Elo é o quarto disco da carreira da cantora. O novo trabalho é baseado nos shows que ela apresentou na casa Tom Jazz, em São Paulo, em junho de 2010.

O álbum inclui músicas como Santana, de Junio Barreto e Conceição dos Coqueiros, de Lula de Queiroga.

O lançamento do álbum será promovido pelo o single Pra Matar meu Coração, um samba com uma leve pegada jazzística composto por Pedro Baby e Daniel Jobim. A música de trabalho estará nas rádios a partir de hoje.

Ouça Pra Matar meu Coração:

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Agenda São Paulo: Cristina Braga no projeto Terça por Elas no Tom Jazz

2011-08-29T07:17:00.003-03:00

A harpista Cristina Braga

A harpista, cantora, instrumentista e compositora, Cristina Braga (foto) é destaque no projeto Terça por Elas na terça (6), no Tom Jazz. A artista sobe ao palco para apresentar o show baseado no seu cd “Harpa Bossa”, lançado recentemente no mercado europeu e asiático.

Ao lado de Ricardo Medeiros, no contrabaixo e Joca Morais, na bateria de alfaia; Cristina traz uma seleção de peças que mostram todo o potencial de improviso da harpa. O show passeia por composições próprias, como “Peixe”, composição de Luis Capucho e faixa do cd “Feito um Peixe” de Cristina; “Me Avisa”, dela com Ricardo Medeiros e outros clássicos, como “Nós e o Mar” (Roberto Menescal); “Águas de Março” (Tom Jobim) e as peças “Veleiros” e “Trenzinho do Caipira” de Heitor Villa Lobos.

Serviço do show:

LOCAL: Tom Jazz
Av. Angélica, 2331 – Higienópolis – São Paulo –SP

DATA: 06 de setembro (terça)

HORÁRIO: 22h

Informações:

Patrícia Dornelas

Fone: (11) 9365-0944

E-mail: patriciadornelas.news@gmail.com

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Frases: Miles Davis

2011-08-28T18:47:00.003-03:00

"Adoro o Monk e seu jeito de tocar, mas não posso suportá-lo atrás de mim, me acompanhando".

Miles Davis comentando sobre a participação de Thelonious Monk em Miles Davis and the Modern Jazz Giants, de 1954.

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A diva Nancy Wilson irá se aposentar

2011-08-28T18:07:00.001-03:00

A lendária cantora de jazz Nancy Wilson

Por Leonardo Alcântara

Uma notícia triste para os fãs de jazz: segundo informações do site americano WOUB, a lendária cantora Nancy Wilson irá se aposentar dos palcos no próximo dia 10 de setembro.

Há cinco anos sem gravar álbuns (o último foi Turned to Blue, de 2006), a cantora decidiu encerrar sua gloriosa carreira de quase 60 anos no local onde tudo começou: A cidade americana Ohio.

“Eu não vou mais cantar e não há lugar melhor para encerrar do que a cidade onde comecei, em Ohio", disse Wilson em um comunicado à imprensa. "Tenho a sensação de que vou gostar. Não vai ser triste. Não me sinto triste com isso".

O último show da cantora será realizado em uma grande festa de gala que fará parte das comemorações dos 125 anos da Faculdade de Educação e Serviços Humanos da Universidade de Ohio.

Abaixo, ouçam o memorável encontro de Nancy Wilson e Cannonball Adderley em ‘Never Will I Mary’. JM

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Águas de São Pedro-SP: Águas Jazz Festival terá 11 atrações

2011-08-28T17:07:00.001-03:00

Conceituada cantora portuguesa, Sara Serpa, está entre as principais atrações dos três dias de festival

Do A Tribuna - Águas de São Pedro sedia entre os dias 23, 24 e 25 de setembro um dos eventos mais aguardados da região: o Águas Jazz Festival, que contará com 11 apresentações artísticas e musicais em três dias. O evento é promovido pela Secretaria de Turismo da estância, e todas as atrações serão abertas ao púbico. Destaque para a apresentação da conceituada cantora portuguesa Sara Serpa, que ganhou destaque em páginas de jornais ao redor do mundo, tendo inclusive uma entrevista publicada no The New York Times (EUA).

Além de proporcionar lazer e cultura para quem estiver passando pelas ruas de Águas de São Pedro durante os três dias de evento, a Secretaria de Turismo também aproveitou para levar uma apresentação para alunos das escolas municipais. Na sexta-feira, 23, o evento será aberto com o pianista Luchin Montoya e convidados especiais, que farão uma apresentação na Escola Municipal de Ensino Fundamental de Águas de São Pedro (Emefasp).

Montoya é dono de um vasto repertório de jazz e se apresentou em diversos países. Também fez parte das principais bandas de jazz de São Paulo e recentemente se apresentou em cruzeiros marítimos, com destaque para a temporada 2010 do transatlântico Imperatriz da CVC e temporadas do navio Funchal.

“A ideia é levar o jazz para perto dos alunos e despertar a vontade neles de saber um pouco mais sobre a cultura ou quem sabe até despertar algum talento. Muitas vezes esses alunos não tem acesso a eventos como este ou se quer conhecem um grande músico em suas vidas”, declarou o secretário de Turismo de Águas de São Pedro, Artur Silva Neto.

Ainda na sexta-feira, 21h, a Jazz Band da Polícia Militar de São Paulo se apresenta no salão nobre do Centro de Eventos e Convenções. O corpo musical foi fundado há 153 anos e preserva as tradições da música regimental brasileira.

No sábado, a partir das 13h, na plataforma central da avenida Carlos Mauro, é a vez do cantor Jimmy. Erradicado em Águas de São Pedro, atua há vários anos na cena nacional e conta com passagens pelos palcos de New Orleans (EUA) com o melhor do folk, blues e rock’n roll.

Às 15h, no Centro de Eventos e Convenções, a Big Band de Tatuí se apresenta ao público. A banda, criada em 1975, une alunos de nível avançado e professores da instituição para apresentação de repertório exclusivamente popular. Outra característica da Big Band de Tatuí é se apresentar junto a convidados especiais. Nessa linha, o grupo já tocou ao lado de nomes como Tânia Alves, Benito di Paula, Décio Cardoso, Leny Andrade, Altemar Dutra Junior e, inclusive, a bateria da escola de samba Vai-Vai.

Mais tarde, às 17h, na plataforma central, Lutchin Montoya e convidados voltam a alegrar o público. Às 20h30, no Centro de Eventos e Convenções, é a vez da Villa Lobos in Jazz se apresentar.

No domingo e último dia do festival, a partir do meio-dia e meio, sobe ao palco pela primeira vez a banda itinerante Mississipi. Logo mais às 14h30, o grupo volta a se apresentar na plataforma central da avenida Carlos Mauro. Às 15h, o tecladista e pianista Lutchin Montoya e convidados se apresentam novamente no Centro de Eventos e Convenções. Às 16h acontece a terceira apresentação da banda itinerante Mississipi.

Às 18h, no Centro de Eventos e Convenções, acontece a aguardada apresentação da cantora portuguesa Sara Serpa e em seguida o Jazz Combo de Tatuí. “Sem dúvida a apresentação da Sara é uma das mais esperadas pela qualidade da música dela e também pela sua facilidade de improvisar. Temos atrações de peso e que certamente vão abrilhantar o final de semana daqueles que estiverem prestigiando nosso evento”, afirmou o secretário de Turismo.

Sara Serpa em "Get Out of Town":

Ran Blake & Sara Serpa "Get Out of Town" from PhénixArts on Vimeo.

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Chickenfoot: novidades sobre III e detalhes do relançamento nacional do primeiro álbum

2011-08-28T13:54:00.001-03:00

Não! Você não está confuso e nem mesmo perdeu algum capítulo dessa história! III é o título do segundo álbum do CHICKENFOOT, supergrupo formado pelos ex-músicos do Van Halen, Sammy Hagar (vocal) e Michael Anthony (baixo), além do guitarrista Joe Satriani e do baterista Chad Smith (Red Hot Chilli Peppers).

Com esse título nada convencional para um segundo álbum, a banda levanta algumas questões: seria o título III um tributo à uma banda dos anos 70 que todos os músicos do CHICKENFOOT amam ou, como brinca Sammy Hagar, o disco é tão bom que eles pularam a dificuldade de um segundo álbum e foram direto para o terceiro?

O que importa na verdade é que Chickenfoot III mostra para o que veio desde o principio.

O sucesso do primeiro álbum não afetou a decisão da banda de, simplesmente, compor músicas voltadas para o hard rock dos anos 70 de forma a soarem atemporais.

Produzido por Mike Fraser e pelos integrantes da banda, as dez canções de III é o mais próximo do que você vai chegar da perfeição em termos de rock esse ano. Elas soam frescas, cruas, mas ao mesmo tempo ricas e sofisticadas. Sammy Hagar está cantando melhor do que nunca, e a guitarra de Satriani parece estar em chamas!

A primeira música é "Big Foot", um verdadeiro hino roqueiro, mas é em canções como "Three And A Half Letters" e "Come Closer" que o CHICKENFOOT realmente ultrapassa fronteiras.

O que temos aqui é um heavy rock como as bandas clássicas costumavam fazer nos anos setenta. Som pesado e profundo!

Se você gostou do primeiro álbum - que vendeu 800 mil cópias - certamente vai enlouquecer com Chickenfoot III, que será lançado oficialmente dia 27 de Setembro em todo o mundo, inclusive no Brasil, via HELLION RECORDS.

E já que falamos sobre o primeiro álbum do CHICKENFOOT, a HELLION RECORDS também lança no dia 20 de setembro uma edição especial do trabalho. Além de contar com as 12 faixas do álbum (incluindo "Bitten By The Wolf"), o lançamento duplo acompanha um DVD com trechos do show no Montreux Jazz Festival e cenas de backstage, gravações, ensaios, além dos dois videoclipes oficiais para "Oh Yeah" e "Soap On A Rope".
Confira os dois clipes no Youtube:

Oh Yeah:

Soap On A Rope:

Mais Informações:

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http://www.chickenfoot.us

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Blog JazzMan! versão Birth of the Cool

2011-08-28T11:31:00.001-03:00

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Concerto de Eric Clapton e Wynton Marsalis vai para as telas dos cinemas americanos

2011-08-27T18:22:00.001-03:00

Por Leonardo Alcântara

No dia 7 de setembro, os americanos fãs de jazz e de blues terão um dia especial. O concerto do trompetista Wyton Marsalis e do guitarrista Eric Clapton, gravado no dia 7 de abril deste ano no Rose Theater, em Nova Iorque, será exibido em mais de 550 salas de cinema em todo território americano.

A iniciativa foi confirmada pelos executivos da Reprise Records, gravadora responsável por compilar o show em CD e DVD. Segundo os executivos, a ideia do filme surgiu por tratar-se de uma apresentação memorável, calorosamente elogiada por público e crítica.

O título do filme será “Wyton Marsalis & Eric Clapton Play The Blues” e conterá além do concerto, várias imagens e entrevistas com os protagonistas desse encontro histórico.

Se você não estiver nos Estados Unidos no dia 7 de setembro, não fique triste. O lançamento do CD e DVD está previsto para o dia 13 de setembro.JM

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Portugal: Jacinta se apresenta na Batalha

2011-08-26T21:04:00.002-03:00

A cantora de portuguesa Jacinta

Da RTP

Jacinta inaugura amanhã sábados de jazz na Batalha

Nos últimos sábados de agosto, setembro e outubro, realizam-se na Batalha, concertos de jazz. Jacinta será a primeira figura de cartaz, o espetáculo decorre amanhã, às 22h00, junto ao mosteiro.

Seguem-se os Llibert Fortuny e depois Mário Laginha. Apresentações com a jornalista Ana Isabel Costa.

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Ingressos para ver estrelas do jazz em SP estão no fim

2011-08-26T12:27:00.000-03:00

Esperanza Spalding e Branford Marsalis se apresentam no Teatro Bradesco em setembro; ingressos estão no fim

Por Fabiana Seragusa - Folha de São Paulo

Já estão quase esgotados os ingressos para os shows de Branford Marsalis (6 de setembro) e Esperanza Spalding (21 de setembro) no Teatro Bradesco (zona oeste de São Paulo). Os artistas, destaques do jazz mundial, se apresentam dentro do projeto Série Jazz All Nights.

Restam em torno de 300 entradas (no total de 1.457) para quem quiser ver a norte-americana Esperanza, de 27 anos, premiada com o Grammy como melhor artista revelação deste ano. A baixista e cantora se aventura pelas músicas cubana, argentina e brasileira, e está em seu terceiro trabalho solo, "Chamber Music Society".

Já para ver Marsalis há menos de 450 lugares ainda à venda. Três vezes premiado com o Grammy, o artista de Nova Orleans é um dos mais prestigiados saxofonistas do jazz mundial. Fez parcerias com nomes como Miles Davis, Dizzy Gillespie, Herbie Hancock e Sonny Rollins.

Os ingressos estão à venda pelo site Ingresso Rápido.

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Portugal: Sines em Jazz com 8 concertos gratuitos

2011-08-26T12:01:00.000-03:00

Carmen Souza

O Auditório do Centro de Artes de Sines recebe, nos dias 26, 27 e 28 de Agosto, a 5ª edição do Festival Sines em Jazz. O programa é composto por oito concertos de entrada gratuita, por onde passam nomes como Carmen Souza e Afonso Pais & JP Simões.

Num programa de oito espectáculos de entrada gratuita, a vitalidade do jazz feito em Portugal volta a estar em evidência. O festival começa esta sexta-feira às 21h30, com um espectáculo de Miguel Amado Group. Segue-se-lhe a cantora Carmen Souza, às 22h30.

Ainda na sexta-feira, às 23h30, sobe ao palco Extravanca!, um projecto de colaboração entre o acordeonista português João Frade e o quinteto francês Dites 34. Reunidos sob a direcção do contrabaixista Pascal Seixas, os seis músicos revisitam a rica música tradicional algarvia através do jazz.

Afonso Pais & JP Simões

No sábado, a música começa às 21h30 com um concerto a solo do pianista Tiago Sousa. Às 22h30, é a vez do quarteto do pianista e compositor Diogo Vida. No último concerto de sábado, às 23h30, Afonso Pais & JP Simões mostram o disco Onde Mora o Mundo. A canção brasileira e o cancioneiro norte-americano são as fontes inspiradoras.

Finalmente, domingo, 28 de Agosto, o programa arranca às 21h30 com o espectáculo Joel Xavier “Back to the Blues 20 Years After”. Nascido em Lisboa no dia 25 de Abril de 1974, Joel Xavier é considerado um dos mais prestigiados guitarristas mundiais, tendo já tocado com lendas da música como Toots Thielemans e Richard Galliano. Em 2011, comemora 20 anos de carreira regressando aos blues. O último concerto do Sines em Jazz, às 22h45, é da responsabilidade do projecto Ibericae.

O Sines em Jazz 2011 é organizado pela Associação Pro Artes de Sines e pela Câmara Municipal de Sines. Podem reservar a vossa entrada gratuita no balcão do Centro de Artes ou pelo telefone 269 860 080.

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Lady Gaga tocando Jazz? Só me faltava essa...

2011-08-26T09:37:00.001-03:00

Por Leonardo Alcântara

A polêmica cantora americana Lady Gaga - mais polêmica e americana do que cantora - ataca de diva do jazz. E ela ataca mesmo com o seu já característico - outra vez? - strip-tease. Sim, vale tudo para aparecer bem na fita.

Mas fiquem calmos! Tudo não passa de uma brincadeira da MTV americana para a chamada do Video Music Awards, premiação que acontecerá no próximo dia 28 de agosto no Nokia Theatre, em Los Angeles.

No vídeo (vejam acima) a cantora faz uma versão jazzística para 'You and I', um dos singles do seu último álbum, Born This Way.

A cantora, que este ano está concorrendo a prêmios em 3 categorias do VMA (Melhor Videoclipe Feminino, Melhor Direção de Arte e Melhor Coreografia), promete fazer um mega show para a platéia do Nokia Theatre. Nós, como bons admiradores da boa música, estamos torcendo para que ela não ouse tocar jazz e que também não ganhe nada. Mas se ela quiser tirar a roupa, aí já é outra conversa...JM

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Peru: Grandes nomes do jazz latino irão se apresentar juntos em Lima

2011-08-26T08:28:00.002-03:00

O cubano Arturo Sandoval, o peruano Alex Acunã (foto), o dominicano Michel Camilo e o mexicano Abraham Laboriel irão se apresentar dia 17 de setembro na capital peruana.

Por Leonardo Alcântara

No próximo dia 17 de setembro, a capital peruana receberá os grandes nomes do jazz latino, como Arturo Sandoval, Alex Acunã, Michel Camilo e Abraham Laboriel. A grande festa será no auditório do quartel general do Exército, no distrito de San Borja.

Além do jazz, ritmos latinos não vão faltar na apresentação deste espetacular concerto com músicos tão expressivos e premiados.

Ao longo da carreira, Arturo Sandoval ganhou quatro prêmios Grammys, sendo considerado por muitos como um dos maiores trompetistas do mundo por seus solos virtuosos e sua rica discografia.

Acuña é um percussionista de forte pegada experimental. Já tocou com figuras lendárias do mundo da música, como Elvis Presley, Frank Sinatra, Al Jarreau, Pláciodo Domingo, Sting, Ella Fitzgerald e Dizzy Gillespie. Integrou o grupo Weather Report, considerado uma das referências da Fusion.

O pianista Camilo resite nos EUA e já ganhou diversos prêmios neste país, dirigindo orquestras de música clássica e fazendo fusões do jazz com o flamenco e outros ritmos latinos.

O baixista Laboriel é outro que também já colaborou com nomes memoráveis da música. Em seu currículo inclui trabalhos com Michael Jackson, Ella Fitzgerald, Herbie Hancock, Aretha Franklin, Stevie Wonder, Barbra Streisand, Al Jarreau y Elton John. Laboriel é doutor honorário em música pela Berklee College of Music e já participou de trilhas sonoras de diversos filmes de Hollywood.

Será uma oportunidade única para o público peruano apreciar estes grandes músicos, mestres da improvisação, sem limites para criar e inovar.JM

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Lucas Galvão: Jeff Coffin em BH

2011-08-25T08:26:00.001-03:00

Jeff Coffin

Texto: Lucas Galvão

Fotos: Túlio Galvão

(exclusivo para o blog JazzMan!)

Apesar de grande admirador da Dave Matthews Band, confesso que eu não conhecia bem os trabalhos individuais de seus músicos, mesmo sabendo que todos eles sempre foram muitíssimo conceituados como instrumentistas. Parte disso se devia ao fato que conhecer a discografia da trupe de Dave Matthews enquanto grupo já demanda grande esforço, até pela mesma estar coalhada de registros ao vivo. Parte se devia à inevitável e triste verdade de que tudo que há de música boa e interessante pra se ouvir excede muito a capacidade e tempo da maioria de nós (talvez mesmo de todos nós). Felizmente, o aviso de meu amigo Leonardo Alcântara sobre o show do saxofonista Jeff Coffin em BH me permitiu preencher essa lacuna, ainda que parcialmente.

Jeff Coffin entrou na Dave Matthews Band há alguns anos, substituindo LeRoi Moore, falecido em 2008 em decorrência de um acidente de quadriciclo. Antes de se juntar à banda, Coffin havia ficado conhecido por seu trabalho com Béla Fleck e sua banda The Flecktones, famosos por fazer uma fusão entre o bluegrass e o jazz. Além disso, já havia colaborado com músicos do naipe de Brandford Marsalis e o grupo Medeski, Martin & Wood. O músico veio ao Brasil trazendo seu projeto de jazz, batizado de Jeff Coffin and The Mu’tet. Acompanhado de Felix Pastorius (filho do lendário Jaco Pastorius, no contrabaixo), Jeff Sipe (ex-Aquarium Recue Unit, na bateria), Mike Seal (jovem fenômeno de pouco mais de 20 anos, na guitarra) e Bill Fanning (trompetista tarimbado por anos de experiência), Jeff Coffin incluiu em sua passagem pelo Brasil, além de show no Rio e em São Paulo, uma improvável incursão por Belo Horizonte. Para minha felicidade.

Mesmo que Dave Matthews e seus comparsas usem de diversos elementos do jazz para compor sua sonoridade pop, os públicos não são coincidentes, de um modo geral. Do que pude perceber, entre o bom público que compareceu ao Hard Rock Café havia uma maioria de fãs do conjunto americano do que de consumidores de jazz, o que poderia ser talvez fruto do público de jazz de belo horizonte estar mais acostumado a pequenos shows em cafés e bares, além de que a divulgação do show foi bem restrita. Eu mesmo não teria ficado sabendo do mesmo se não fosse meu amigo agora residente em Buenos Aires me avisar pela internet, e me considero um cara relativamente “antenado” sobre o que rola por aqui.

Também no espaço híbrido entre o jazz e a música pop se encaixou a escolha do lugar do show. Ao contrário de boa parte das casas de show de Belo Horizonte, como o horrível Chevrolet Hall, o Hard Rock Café possui uma acústica razoável, ainda que com suas limitações e que não chegue a ser propriamente um teatro. Ainda assim, a casa apresentou sérios problemas, como as poucas cadeiras e mesas posicionadas em frente ao palco, deixando no ar a pergunta se seria um show pra se assistir sentado ou em pé. Claro que se tratava de uma justa opção da casa para tentar privilegiar as mesas e o público que consome, mas fato é que tal decisão ter prejudicado o espetáculo, que, ao meu ver, deveria estar para a casa de shows acima de outras preocupações. A solução para o público acabou sendo recolher cadeiras que estavam do lado de fora e trazê-las para dentro, o que se viu obrigado a fazer inclusive o grande guitarrista Toninho Horta, sentado a poucos metros de mim. Inicialmente os presentes que “importaram” cadeiras foram mesmo questionados pelos seguranças, mas diante da falta de opções para o problema, a própria gerência da casa acabou cedendo.

O show de abertura ficou por conta da banda Tripping Billies, cover local de Dave Matthews Band já com alguns anos de estrada e cujo show eu nunca havia visto. A banda subiu ao palco e fez uma apresentação competente e carismática, embora curta, como era de se esperar de um show de abertura. A banda mostrou sintonia e grande semelhança aos arranjos originais, o que, convenhamos, já é por si só um mérito, uma vez que os mesmos são por vezes complexos. As aproximadamente cinco músicas tocadas incluíram clássicos como “Tripping Billies”, que empresta nome à banda, e “#41”, essa última com sua tradicional sessão de improvisos um pouco podada, até em função da duração do show. Ao fim, a banda tocou “Ants Marching”, das mais conhecidas canções da Dave Matthews Band, levantando o público e fazendo muitos cantarem (o que confirmou minhas suspeitas com relação ao público). Estava aberta a noite para a música de Jeff Coffin.

Depois de um intervalo que durou entre 20 e 30 minutos, para os necessários ajustes técnicos, chegou o momento mais aguardado da noite e o Mu’tet subiu ao palco. Entre sorrisos e breves demonstrações de simpatia (dentre elas o fato do trompetista Bill Fanning vestir a camisa da seleção brasileira), a banda de Jeff Coffin não perdeu tempo e mostrou logo a que veio, abrindo o show com seu jazz cheio de vigor e energia.

O som do quinteto de serve em parte do bebop e de escolas mais tradicionais do jazz, mas sem deixar de lado toques de funk e uma grande criatividade que dificulta inclusive a classificação do grupo em qualquer escola. Após passar pelo tema principal, em todas as músicas houve espaços para improvisos individuais de cada um dos instrumentistas. Começando geralmente com uma sonoridade mais tradicional do saxofone para depois adentrar por caminhos cheios de efeitos, distorções e pedais, Jeff Coffin soube dar a cada solo grande musicalidade e fazer valer sua empatia com o público. Mesmo se servindo do virtuosismo em algumas passagens, o músico soube não deixar que isso ocultasse a musicalidade das melodias que escrevia com seus sopros, e por vezes optou por ritmos e melodias mais suaves quando as canções assim exigiam. O mesmo pode-se dizer do trompetista Bill Fanning, que soube usar efeitos, distorção e virtuose a favor da música, e não contra ela.

Após duas pedradas de mais de dez minutos cada uma, sem muito intervalo para devaneios, o músico enfim conversou com a platéia, já na introdução de uma terceira canção. Se mostrou educado, simpático, mas também enxuto: sua comunicação mais expressiva foi de fato através da música. Também o sotaque nativo falado rápido, somado à bateria já tocando ao fundo, prejudicou uma melhor compreensão do que dizia o músico para o público presente. Nada que tirasse o entusiasmo do público, que em maioria não arredou pé durante as quase duas horas de show que se seguiram. Entre momentos mais intensos e mais suaves, teve destaque pra mim um tema que, como Jeff Coffin fez questão de destacar, é dedicado ao soulman Al Green.

A banda toda se empenhou na construção de uma bela sonoridade coletiva, dando suporte uns aos outros o tempo inteiro. Felix Pastorious, por exemplo, teve garantida a base musical para trocar cordas do seu baixo que ocasionalmente arrebentaram, o que fez rapidamente, numa demonstração de sangue frio e profissionalismo. Também teve destaque no processo a guitarra do jovem Mike Seal, que mesmo privilegiando solos não deixou de se servir de acordes que enriqueceram a música, se valendo dos mesmos até no processo de improvisação. Jeff Sipe na bateria também demonstrou competência em garantir a base e não querer aparecer mais que o resto da banda, exceto é claro em seus momentos de solo.

Mais pros momentos finais do show, Jeff Coffin usou também de recursos como tocar dois saxofones ao mesmo tempo, enchendo o ar de som ao executar a base de suas músicas, uma vez que fazer o mesmo em momentos de improviso seria praticamente impossível. Também para enriquecer a sonoridade, o músico no momento do bis se valeu também da flauta, instrumento que domina e que usa constantemente nas apresentações da Dave Matthews Band, mas que ainda não havia usado na noite, até pelo instrumento ter uma ligação menos direta com o jazz.

Por fim, os músicos saíram de palco aplaudidíssimos e sorridentes, agradecendo muito ao público. Mesmo diante de um público talvez não tão acostumado a uma música instrumental tão pura, a excelência e musicalidade da banda sobressaíram, conduzindo a platéia ao êxtase coletivo e deixando todos com a sensação de ter presenciado um momento único. Justamente como um bom show de jazz deve fazer.JM

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Com Marginal ao fundo, Chucho Valdés abre Telefônica Sonidos 2011

2011-08-25T07:42:00.000-03:00

O pianista cubano Chucho Valdés foi a atração da primeira noite do Festival Telefônica Sonidos, realizada nesta quarta-feira (24), no Jockey Club, em São Paulo

Foto: Léo Pinheiro/Terra

Por David Shalom - Portal Terra

Logo na entrada, chamava a atenção a forma como foi montado o palco, suspenso sobre parte das arquibancadas da pista de provas do Jockey Club, em São Paulo. E foi nele, com uma Marginal Pinheiros estranhamente bela como pano de fundo na agradável noite desta quarta-feira (25), que o pianista cubano Chucho Valdés, acompanhado pela excelente banda Afro-Cuban Messengers, abriu o segundo Festival Telefônica Sonidos, evento que reúne grandes nomes da música latina se apresentando ao lado de artistas brasileiros.

Assim como na edição anterior, a forma como ficou disposto o Palco Jazz Latino proporcionou uma aconchegante proximidade do público, formado principalmente por casais com idades entre 30 e 50 anos, com o músico oito vezes premiado com prêmios Grammy por seu trabalho. Com uma incrível facilidade em tocar os temas mais complexos, Chucho foi focado pelos holofotes às 21h50 - cerca de 20 mins após o horário previsto - com um largo sorriso no rosto, característica mantida por ele ao longo das duas horas de improvisos harmoniosos misturando jazz com música latina e africana - mais especificamente do gênero praticado pela etnia yoruba, de origem nigeriana.

Acompanhado por Lazaro Rivero Alarcón no baixo, Juan Carlos De Castro Blanco na bateria, Reynaldo Melián Álvarez no trompete, Carlos Miyares Hernández no saxofone e pelos percusionistas Yaroldy Abreu Robles e Dreiser Durruthy Bombale - este último também intérprete de melodias típicas dos yorubas, cantadas na língua homônima -, Chucho, vestindo uma jaqueta de couro bege e a sua característica boina cinza virada para trás, iniciou o show com a animada Conga Danza, seguida por Yansá, sexta faixa de seu trabalho de estúdio mais recente, Chucho´s Steps, lançado em 2010, que lhe rendeu o Grammy Latino de Melhor Disco de Jazz neste ano.

"Boa noite. Estou muito feliz por estar de volta a São Paulo", agradeceu o pianista com espanhol de forte sotaque cubano antes de anunciar Zawinul´s Mambo, homenagem ao seu grande amigo Joe Zawinul, renomado músico austríaco de jazz morto em 2007.

Enquanto boa parte do público de cerca de 800 pessoas - segundo a organização do evento - permanecia sentado nas confortáveis arquibancadas acolchoadas, muitas vezes encolhido nos cobertores distribuídos na entrada do local, um casal de jovens embalava no ritmo latino das canções e na animação dos próprios músicos no palco, sempre bastante sorridentes, arriscando passos de dança improvisados no corredor que separava os espectadores dos jazzistas.

De fato, o sexteto que acompanhou Chucho acrescentou uma musicalidade e empolgação a parte à apresentação. Em nenhum momento, o pianista fez parecer que o show era só seu, dando a todos os músicos tempo de sobra para executar seus solos, sempre bastante técnicos e inspirados. Os percusionistas - um deles, Dreiser, responsável por tocar o tambor africano batá, comum em Cuba - eram de uma alegria só, sempre muito rápidos e intensos com as mãos. O baterista, com semblante de humor semelhante, preciso e técnico. O baixista, com versões do instrumento acústica e elétrica, sempre atento às complicadas levadas e frases das canções, mesmo caso dos responsáveis pelos metais do conjunto.

Para a quarta música do repertório, Chucho chamou ao palco sua irmã Mayra, que, usando longo vestido de tecido fino branco e preto e uma grossa tiara de corações prateados na cabeça, interpretou Alma Mia, composta por Maria Grever, e originalmente gravada pelo pianista com a banda Irakere, fundada por ele e pelo trompetista Arturo Sandoval em 1973.

O ponto alto da noite começou quando Chucho anunciou seu segundo convidado da noite, aquele que daria sentido à toda a lógica do Telefônica Sonidos: o bandolinista brasileiro Hamilton de Holanda, que fez o público se levantar pela primeira vez de seus assentos durante a apresentação para aplaudir os músicos em pé após a execução de Guajira, precedida por um solo de invejável técnica do carioca radicado em Brasília.

A satisfação de dividirem o palco era notória por parte de todos os músicos, especialmente de Hamilton, que, com a pose clássica de um jazzista - cujos solos são acompanhados por movimentos frenéticos do corpo para frente e para trás, conforme a evolução rítmica da canção -, passou praticamente todo o tempo sorridente, trocando olhares de satisfação com Chucho.

O bandolinista ainda tocou Neurosis, grande clássico do cubano, Besame Mucho, eterno sucesso da compositora mexicana Consuelo Velásquez, e, antes de deixar o palco - para o qual retornaria para o bis -, Tico-Tico no Fubá, "um pedido de Chucho", segundo afirmou antes de executar a canção, talvez a mais ovacionada da noite pelos presentes.

Changó encerrou a primeira parte do show, que ainda teve, no bis duplo - por duas vezes a banda se abraçou em pé, despedindo-se do público, para depois voltar a tocar -, San Jose e Rumba para Julian, esta última com as participações de Hamilton e Mayra. Novamente, os músicos se abraçaram, os presentes, mais uma vez em pé, voltaram a aplaudir com força, e Chucho, esboçando o mais largo sorriso que exibiu durante toda a apresentação, juntou as mãos num gesto de agradecimento, curvou as costas três vezes com seus colegas, e, aparentemente satisfeito, deixou o palco do festival, que recebe nesta quinta-feira (25) Omar Sosa, com o violoncelista Jaques Morelenbaum como convidado nacional.

Set-list
Conga Danza
Yansá
Zawinul's Mambo
Alma Mia
Guajira
Neurosis
Besame Mucho
Tico-tico no Fubá Changó
San Jose
Rumba para Julian

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Dia 26 de Ago: Companhia Estadual de Jazz no Leblon

2011-08-24T15:06:00.001-03:00

http://cej-jazz.com.br

"Continua bombando no Hotel Marina Palace a série Bossa, Jazz e Muito Mais , o festival que não tem data pra acabar. Na sexta, dia 26 de agosto, quem está lá é a Companhia Estadual de Jazz , a CEJ, com o melhor do samba-jazz . De John Coltrane a João Donato. Tudo passado no Samba-jazzificator System..."
(Reinaldo Figueiredo)

26/08 - Sexta, 21:30h
Restaurante Vizta, Marina Palace Hotel
(Av. Delfim Moreira, 630 - Leblon)
Projeto Bossa, Jazz e Muito Mais
Reservas: 2172-1000 (Couvert: R$ 30,00)

O que é a CEJ?

De John Coltrane a João Donato, tudo passado no Samba-Jazzificator System!

A CEJ - Companhia Estadual de Jazz - é um quarteto formado por, Sergio Fayne no piano, Fernando Clark na guitarra, Chico Pessanha na bateria e Reinaldo no contrabaixo.

A Companhia Estadual de Jazz vem se apresentando há muitos anos na noite do Rio de Janeiro, e manteve 3 anos (!!!) de apresentações semanais no Satchmo Bar. Além disso, já participou de alguns eventos muito especiais, como o Festival Internacional de Jazz de Montréal, no Canadá, e o Festival Blues & Jazz , em Búzios. O grupo tocou também na Bienal do Livro (entrega do Prêmio Jabuti), no Sesc Rio Fashion Business (no Museu de Belas Artes) e no Circuito Rio Show de Gastronomia , no Museu de Arte Moderna, onde apresentou seu show Cardápio, com um repertório de "música gastronômica".

Em 2000 o grupo lançou seu primeiro CD. O disco tem o mesmo clima das suas jam sessions , onde eles fazem um som instrumental improvisado e com balanço, baseado em standards e em temas brasileiros. É um jazz quente e tropical. Um estilo que pode ser chamado de hard bop samba jazz. Um som inspirado em Tom Jobim e Dizzy Gillespie, Horace Silver e João Donato, Miles Davis e Moacir Santos.

E nas suas animadas jam sessions já pintaram, para dar uma canja, figuras como Claudio Roditi, Paulinho Trompete, Carlos Malta, Jean-Pierre Zanella, Dario Galante, Gabriel Grossi, Guilherme Dias Gomes, Don Chacal e Ed Motta. (A CEJ já teve entre seus integrantes Guilherme Vianna no sax e André Barion na guitarra).

O mais recente CD do grupo tem o título Via Bahia, com o repertório todo baseado em temas que têm a ver com a Bahia, tudo, como sempre, naquele clima quente de samba-jazz tropical... O repertório desse CD também foi apresentado no Festival Internacional de Jazz de Montréal, no Canadá, em 2009 (com participação de Guilherme Vianna e Jean-Pierre Zanella).

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Dia 26 de Ago: Dada Jazz Convida Sexteto Mundano em São Paulo

2011-08-24T12:29:00.001-03:00

http://www.escapeserralheria.org/

A noite de jazz contemporaneo volta a serralheria com tudo apresentando o Sexteto Mundano dirigido por Carlinhos Antunes numa formação reduzida da Orquestra Mundana.

Pela versatilidade dos músicos passeia suavemente por ritmos e melodias do Brasil e de várias partes do mundo.

Da bossa nova ao frevo, dos ritmos de fronteira ao samba, da música oriental e africana ao choro, do musette francês à música indiana e muito mais podem ser ouvidos e apreciados.

Essa forma diferente de mostrar e divulgar a musica brasileira aqui e fora do Brasil, com ritmos e estilos variados, tornaram o trabalho de Carlinhos Antunes conhecido e respeitado no Brasil e no mundo. Acabam de voltar do Celtic Connections Festival de Glasgow e de Tilburg na Holanda. Aqui no Brasil Antunes dirige espetáculos que reúnem músicos de várias partes do mundo com músicos brasileiros, a convite do SESC e de outras instituições desde 1996.

Na mesma noite Amadeu Zoe discoteca e transmite pela dada radio o novo jazz e sua pesquisa de música livre pelo mundo. Programa Imperdível!

Músicos – Sexteto Mundano:

Carlinhos Antunes – violão, viola, kora, cuatro venezuelano, charango e tiple

Rui Barossi – baixo acústico

Amoy Ribas - percussão do mundo

Beto Angerosa - percussão do mundo

Luis Cabrera - saxofone

Danilo Penteado - piano, cavaco,bandolim

Maria Beraldo Bastos - clarinete e clarone

Serviço:

Onde: Serralheria Rua Guaicurus, 857(a 3 min do SESC Pompéia), Lapa, São Paulo-SP
Abertura da casa 21h (discos dada radio); 23h show.
Entrada 15 reais (somente dinheiro ou cheque)

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